Jim Morrison – Wikipedia – Assurance vie comparatif

Jim Morrison – Wikipedia

 – Assurance vie comparatif
Cette image est décrite ci-dessous

Photographie inaugurale de Jim Morrison datant de juin 1969.

James Douglas Morrison(oui)dit Jim Morrison (ɪm mɔɹɪsən)(b), né le à Melbourne (Floride) et est décédé le à Paris, il est un chanteur et poète américain, cofondateur du groupe de rock américain The Doors, dont il a été membre de 1965 jusqu'à sa mort.

Le symbole sexuel excitant est un véritable symbole rock avec un comportement excessif volontaire, mais aussi intellectuel.(2) dans la protestation de la chanson du mouvement, en particulier contre la guerre du Vietnam, il ne revendique aucune idée politique. Par exemple, il est connu comme un "poète maudit" que sa mort prématurée à Paris a changé dans des circonstances non précisées pour devenir une légende, en particulier le fondateur connu sous le nom de Club des 27.

Cependant, en raison de la culture sur laquelle ses disciples se sont concentrés, il regorge de poèmes.(tag. désiré) Peut-être que Morrison était considéré comme son activité principale, depuis au moins l'été 1968(c).

Enfant instable mais merveilleux (1943-1965)(changer | changer le code)

Jim Morrison est l'aîné des trois enfants issus du mariage de George Stephen Morrison, responsable de la US Navy, et de Clara Clarke, une femme de ménage qui l'éduque sérieusement et qui est décrite comme une mère passée.(3). Il a une soeur, Anne et son frère, Andy. Il est né deux ans (presque jour après jour) après l'attaque japonaise sur la base de l'américain Pearl Harbor. La guerre du Pacifique fait rage entre les troupes américaines et japonaises.

Jim Morrison vit entre le déménagement de son père et son déménagement de Washington en Californie à Albuquerque au Nouveau-Mexique. En 1957, la famille Morrison a déjà été remplacée(4). L'instabilité de Jim Morrison se développe très vite lors de jeux étranges, de blagues, de non-discipline, mais aussi dans ses dessins, mûrs pour son âge(4).

Expérience mystique précoce(changer | changer le code)

À l'âge de quatre ou cinq ans, une famille se rend à Albuquerque en voiture depuis Santa Fe. Jim Morrison est victime d'un grave accident qui le décrit plus tard comme l'un des moments les plus importants de sa vie. Il se réfère surtout à lui dans la chanson Grenouille Paix : "Répandez les Indiens éparpillés sur la grande route d'aujourd'hui, saignant / les fantômes du fragile esprit de l'œuf par le jeune enfant." (Indiens dispersés sur la route principale au début de la journée, ensanglantés / fantômes qui se rassemblent dans l'esprit d'un enfant Il est très petit et un croft à engrenages hystériques, bien que son père ait cessé de l'aider, il a également besoin d'aide.(4). Il raconte, sur le disque posthume Prière américaine, que ces Indiens morts ont sauté dans son âme(d)

Il est bien entendu permis de douter de la réalité du "transfert d'âme"(interprétation personnelle), Jim Morrison ne s'est jamais inspiré de sa propre autobiographie (il a affirmé qu'il était orphelin dans les différentes fiches d'information accompagnant la courte biographie du groupe de leur maison de disques, Elektra Records, quelques semaines avant la sortie). Les portes, leur premier album, bien qu’ils soient plus tard, dans une interview, il est clair qu’il va emmener un frère qui ne l’a pas vu depuis un an et des parents, et il ne donnera jamais autant de sa vie privée, en utilisant ses compétences. grande narration(tag. désiré). Cependant, dans ces deux histoires, deux comportements majeurs peuvent se manifester dans son comportement et sa poésie: d’une part, un très fort attrait pour le mastic de l’Océanic et le chamanisme, ainsi que pour ses scènes jouées à proximité de la transe = de l’autre côté, l’utilisation de l’autoroute et du moteur typiques du mode de survie américain, en tant que mémo morbide de la technologie moderne(interprétation personnelle).

Personnage adolescent et élève incompris(changer | changer le code)

En février 1948, le père de Jim Morrison partit pour une mission qui obligea la famille à déménager à Los Altos. L'année suivante, le troisième enfant de la famille est né, baptisé le fils d'Andrew (Andy) Lee. En 1951, Steve Morrison a été nommé à Washington, DC, où la famille a emménagé pour la deuxième fois. Elle y resta cependant quelques mois, car Steve avait lancé une mission en Corée en 1952, lorsque la famille de Morrison avait déménagé à Claremont, en Californie. En 1955, Steve a été renommé à Albuquerque lorsque les Morrison sont revenus. Ces nombreuses missions et missions ont souvent été confiées à Steve Morrison (environ neuf ans), qui achèvera l'amiral, réduisant ainsi sa présence auprès de sa famille, sans contredit la personnalité complexe de Jim Morrison, qui retrouve sa huitième maison. il a seulement onze ans. En particulier, cela ne concerne pas ses collègues et son comportement est plus instable, perturbé et même antisocial. Il s’intéressait à la vie de famille et s’échappait des romans en tant que lecteur de fiction. Il a volontairement tué son petit frère – il va même jusqu'à lui jeter des cailloux, le réveillant au milieu de la nuit sans bouger, lui jouant toutes sortes de tours dangereux(4). Il fournit également des diagrammes plus grands et plus élaborés, qui lui permettent d'affiner son talent de narrateur et de "tester" les réactions de ses intermédiaires. Il aime également agir de manière inattendue, en surmontant les codes sociaux les plus élémentaires, pour déstabiliser son courage: lors d’un repas familial solennel, entretient-il des relations étroites avec sa mère, dans une vague très polie, "Faites moins de bruit ambigu en mangeant"(4). Les parents de Jim Morrison sont profondément préoccupés par le fait que son fils réussit très bien dans la classe et conserve un excellent médium dans toutes les matières.

En 1958, Jim Morrison lit le grand classique de la littérature des temps, le roman de Jack Kerouac Sur la route (Sur la route). Il est très impressionné par le personnage de Dean Moriarty, un type de fantôme magnifique, qu'il reconnaît et commence à réciter ses vacances fantaisistes.

Jusqu'en 1962, Jim Morrison a terminé ses années scolaires en tant qu'étudiant exceptionnel avec une moyenne de 88,32%.(4). Bien au-dessus de la moyenne nationale, son quotient d’information est estimé à 149(4). Son intérêt pour la lecture reste inchangé, son intérêt pour la littérature et la poésie de James Joyce, William Blake, Arthur Rimbaud, se poursuit. poètes gagnants Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti et surtout Michael McClure, dont il sera l'ami en 1968, mais aussi à propos de l'histoire ancienne (il est passionné par Vie parallèle de Plutarque) et la philosophie, en particulier des écrits de Friedrich Nietzsche. Ses conclusions, ses intérêts, mais aussi le statut de son père, ont montré que certains assistants importants, qui refusent toujours de participer, sont passés à la dépréciation. Il reste encore beaucoup dans ses relations sociales, participe rarement aux fêtes. Selon les témoignages de ses collègues de l'école, de nombreuses informations seront convaincues qu'il s'agit d'une attraction très attrayante au sein de l'école.

En même temps, il a commis un acte originel: rassembler tous les cahiers dans lesquels il tenait son journal depuis plusieurs années, lire des notes de lecture, dessiner ou dessiner, préparer des citations, préparer des vers, jeter à la poubelle. Il confirmera plus tard: " Peut-être que si je n'avais jamais passé mon enfance, je n'aurais jamais rien d'original (…). Je pense que je ne me suis jamais débarrassé d'eux, je n'ai jamais été bon marché. "(5) : "Peut-être que si je ne les jetais pas à la poubelle, je n'aurais jamais rien d'original (…). Je pense que si je ne m'en étais pas débarrassé, je n'aurais jamais été libre." " Cette "liberté" lui permet de rédiger un style poétique très personnel, avec une approche mémorable et évocatrice. Il écrit à partir de cette époque le poème Conseils de cheval, qui apparaîtra sur le deuxième album, Jours étranges.

Étudiant inhabituel(changer | changer le code)

Photographie d'une identité judiciaire prise lors de son arrestation en 1963.

Après avoir quitté le lycée, Morrison a déménagé chez ses grands-parents à Clearwater pour suivre des cours au Saint Petersburg Junior College. En particulier, il fait partie de deux cours approfondis: d’une part, un cours de «philosophie du défi», qui lui permet d’étudier Montaigne, Jean-Jacques Rousseau, David Hume et Jean-Paul Sartre. et Friedrich Nietzsche; Le livre de Gustave Le Bon s'inspire d'un cours de "psychologie de la foule" Psychologie des foules.

Morrison se montre dans ce cours, incroyablement incroyable. Le professeur James Geschwender est très impressionné par ses connaissances. Il maîtrise non seulement le travail de Gustave Le Bon, mais aussi Sigmund Freud et Carl Gustav Jung(4). Les autres étudiants étaient complètement bouleversés, assistant, discutant, professant entre le professeur et Morrison, qui essayaient d'intégrer la psychanalyse à la production de Le Bon. Dans sa thèse finale, basée sur l'idée jungienne de la conscience consciente, Morrison montre l'idée de névroses qui affectent de nombreuses personnes dans un groupe ("névroses sociales", si une personne aime à le dire) et réfléchit à la possibilité de thérapies de groupe. traité avec cette névrose. James Geschwender confirmera plus tard que cette mémoire "Ça ne peut pas être une thèse solide"(4).

Au cours de l'été 1963, Jim Morrison s'inscrit à un cours d'histoire européenne de l'époque médiévale. Il a écrit des souvenirs en essayant de prouver que le peintre Jérôme Bosch faisait partie des Adamites. Les arguments avancés par Morrison ne sont pas tout à fait convaincants pour le professeur, dont la culture générale des étudiants est concernée. Il a été arrêté pour la première fois à Tallahassee le 28 septembre 1963 à la suite d’une blague suspecte alors qu’il servait un match de football saoul.(6).

À ce stade, toutefois, Morrison déménage pendant plusieurs mois pour fréquenter l’Université de Californie à Los Angeles (UCLA), la toute nouvelle faculté de cinéma. La famille de Morrison s'oppose à cette nouvelle direction, mais il garde sa décision. En janvier 1964, Jim Morrison et son père en tant que capitaine sont devenus membres de l'UCLA. Depuis le début de l'année, en testant les gens (en particulier ses collègues au rythme rapide), il a des problèmes, boit de plus en plus souvent et régulièrement, il est souvent un «domaine». hot ”de Los Angeles, et appartiennent probablement à des drogues hallucinogènes, en particulier le LSD,(7).

Il convient de noter en 1964, et en particulier à UCLA, que le LSD est très facile à trouver, que ce médicament est contrôlé depuis 1962 uniquement aux États-Unis et que de nombreux programmes de recherche universitaires traitent de ses propriétés. Substances LSD ou autres substances psychoactives: il suffit donc aux étudiants étrangers de s'enregistrer en tant que "volontaires" pour recevoir des doses non seulement chaque jour, mais aussi gratuitement. En outre, Morrison est fortement impliqué dans des "expériences" avec la drogue, dans une perspective poétique, qui le lie à des poètes tels que Henri Michaux, Edgar Poe, Aldous Huxley, Thomas Quincey et battent des poètes, très respectés par Morrison. . D'un point de vue mystique, la consommation de drogues psychotropes s'en rapproche pour le salut et provoque souvent la rencontre de thèmes avec des hallucinogènes naturels tels que la mescaline ou l'ayahuasca.

À l'été 1964, Jim Morrison emmena son frère Andy, âgé de 16 ans, faire un court voyage dans la ville d'Ensenada, au Mexique. Andy est dispersé à travers la déclaration de son frère, qui roule rapidement dans les rues de la ville, qui connaît bien les bars et parle en argot espagnol aux locataires et aux prostituées.(4).

À l’automne 1964, il poursuit ses études de cinéma, prend des notes sur les techniques de cinéma, l’histoire du cinéma et les idées philosophiques qui ont inspiré ce média. Ces notes, qui sont retravaillées, ont été commandées et compilées sous forme de fils courts, la première "collection" de Morrison (Les seigneurs. Notes sur la vision, publié aux frais de l'auteur en 1969). Morrison consacre la première moitié de 1965 au film qu'il doit atteindre et monter pour obtenir son diplôme. Malheureusement, son travail est décevant: il n'a obtenu son diplôme qu'en juin et est malheureux. D "Cependant, ce résultat ne l’affecte pas: dès le printemps, Morrison procède à une évaluation des différentes manières dont il pourrait utiliser pour atteindre le public. B" Peut-être continue-t-il de réfléchir à la psychologie de La foule et la possibilité d’organiser d’énormes séances de thérapie Le cinéma semblait être le média idéal, mais au début de l’été 1965, une autre idée lui est venue à l’esprit: la formation d’un groupe de rock.

Un chanteur "Charismatique et imprévisible (1965-1968)(changer | changer le code)

En juillet 1965, Jim Morrison, qui était alors au chômage, vit sur un toit d'entrepôt près de Venice Beach, à Los Angeles. Il raconte, dans l'un des poèmes de la collection Far Arden : " J'ai quitté l'école et je suis allée vivre à la plage. / J'ai allumé un toit. " (J'ai quitté l'école et je suis allé vivre à la plage. Je n'ai pas dormi sur un toit. La femme est apparue la nuit, j'ai rencontré Spirit of Music. ") La référence explicite à Friedrich Nietzsche, t Naissance de la tragédie de l'esprit de la musique (en français: Naissance de la tragédie – hellénisme et pessimisteC'est presque un programme: dans le contexte de la théorie esthétique de Nietzsche, la tragédie de la Grèce provient d'une célébration en l'honneur du dieu grec Dionysos.

Création du groupe The Doors(changer | changer le code)

Morrison commence à écrire une chanson, dont beaucoup figurent sur les trois premiers albums de The Doors. Un jour qu'il se promène sur Venice Beach, il fait la connaissance de Ray Manzarek, récemment diplômé en cinéma. Les deux anciens de l'UCLA, venus discuter de musique, discutent. Ray Manzarek, qui joue de l'orgue dans un groupe de rock, demande à Morrison de chanter l'une de ses compositions. Morrison chanterait Moonlight Drive, titre à paraître Jours étranges, le deuxième disque de The Doors. Immédiatement, à l'intensité lyrique des paroles, Ray Manzarek a publié: " Hey, mec, faisons un groupe de rock et gagnons un million de dollars! "(8) ("Hé, mec, faisons un groupe de rock et gagnons un million de dollars!"). Jim Morrison demande le nom immédiat " Les portes "Protéger de cette façon: "Il n'y a pas. L'inconnu. Et entre les deux, la porte est là, et c'est ce que je veux être(4). Il fait référence au livre d'Aldous Huxley, Portes de vue, intitulé selon l'estimation de William Blake: t " Si tout était nettoyé à travers les portes de l'opinion – ce serait illimité. " ("Si les portes du point de vue sont effacées, tout / l'homme semble être comme ça – illimité.", tiré de Mariage du ciel et de l'enfer).

Plaque attachée à la tombe de Jim Morrison, inscription en grec:
"Ful ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ" ("fidèle à son propre démon")(e).

Manzarek est au service du groupe de méditation transcendantale fondé par Maharishi Mahesh Yogi. Il rencontre ensuite le batteur John Densmore qui quitte les Rangers psychédéliques pour entrer dans les Doors. Robbie Krieger, guitariste des Rangers, décrit bientôt Densmore. Les Doors enregistrent maintenant complètement le premier affichage. À la fin de l'été, Jim Morrison rencontre Pamela Courson (1946-1974), étudiante en art et fille militaire, qui, en novembre 1966, se réunit à Rothdell Trail, dans le quartier de Laurel Canyon. Elle restera une compagne et une source de motivation pour certains de ses textes jusqu'à la fin de sa vie, malgré l'existence de relations perturbatrices, de rounds violents et de retrouvailles passionnées. Ensemble, ils expérimentent le LSD, les amphétamines et la mescaline, elle est fière de l'héroïne (Jim Morrisson est détesté par les morsures) et accepte son revendeur Jean de Breteuil.(9). En septembre, après une réunion de famille particulièrement ratée, Jim Morrison rompt toute relation avec ses parents. Il ne les reverra plus(4).

Au début de 1966, les Doors gagnaient un petit salaire dans un bar hôte situé à Los Angeles, Le brouillard de Londresmais ils acquièrent un grand professionnalisme qui jouera un rôle décisif dans leur succès. Le groupe apprend à dialoguer avec des publics parfois difficiles ou travailleurs. Jim Morrison, initialement timide dans son rôle de chanteur, tourne le dos à la salle et se transforme en une voix basse, presque inobservable, mais s’assure progressivement, commence à se balancer de façon sensée, apprend à jouer avec lui pour trouver des réponses, pour trouver des réponses, pour blaguer au bon moment, puis j'aime crier, sauter, tomber, dans un style qui rappelle la danse amérindienne ou le temps chamanique. Les mélodies du groupe présentent des influences très différentes, allant de la musique classique de Ray Manzarek au jazz de John Densmore en passant par le flamenco et la musique populaire indienne de Robbie Krieger qui propose nombre de ces représentations sur scène et atmosphère tribale et religieuse. concerts. .

célébrité(changer | changer le code)

Jim Morrison sur scène en 1967.

The Doors, que Jac Holzman a rapporté de la maison de disques Elektra, a signé en juin 1966 un accord de production pour six albums. Le mois suivant, Jim Morrison promet son premier incident grave: lors d’un concert donné à A aller l'eau, pendant la fusion centrale d’une longue composition et de bûches, La fin, le chanteur joue une histoire d'assassin qui traverse une maison et atteint la porte d'une pièce où se trouvent ses parents. Probablement inspiré par le complexe Oedipus Freud, Morrison dit: " Père, je veux te tuer. Mère, je veux que tu enlèves toute la nuit " ("Père, je veux que tu tues. Mère, je veux que tu enlèves toutes les nuits."Le groupe ne pourra pas terminer la chanson: le gérant du bar les utilisera. Cependant, ils ont créé l'événement: la chanson, qui apparaîtra sur le premier disque (dans le titre Les portes), de garder le texte lourd et d'être un élément culturel de l'histoire du rock.

Les Doors ont enregistré leur premier album en 1966. Dans la biographie des journaux, Morrison dit que ses parents sont morts. En juin 1967, le single est sorti Allume mon feuqui vient à la mort rapidement et rapidement réussit et vend les ventes de l'album. Un deuxième album est enregistré durant l'été. Alors que le groupe augmente les apparences visuelles, Morrison présente plusieurs magazines. Son corps, un sourire décevant, est un mémoire d’Alexandre le Grand (il se souvient peut-être de Plum Morrison) pour devenir un sex-symbol comme il est comme James Dean ou Marilyn Monroe.

La musique psychédélique de Doors explose avec un univers étrange, proche de la célébrité, où nous basculerons entre sommeil conscient; et 'rêve de se réveiller'. On pense que Morrison ne s'est pas réveillé, la plupart du temps dans une position d'approximation modifiée (ce qui pourrait être fait en raison de l'absorption presque quotidienne de diverses substances psychotropes), sans réellement dormir. Cet état se reflète pleinement dans la musique du groupe.

L'engagement progressif des États-Unis dans la guerre du Vietnam est également marqué en 1967: 500 000 les garçons Ils sont situés au Vietnam sur ordre du président Lyndon Johnson. Morrison écrit ses chansons spécialement dédiées, spécialement en 1967 Soldat inconnu apparaîtra sur le troisième opus de The Doors, t En attendant le soleil.

Cependant, le succès des Doors, leur répétition soudaine et les avantages qui en découlent sont très favorables à Morrison, en particulier par les paroles de ses chansons, qui font l'éloge de l'amour gratuit, de la consommation de drogue, la consommation d'alcool, le refus de la moralité morale, la rébellion contre l'autorité, le harcèlement contre la guerre, est un personnage enthousiasmant décidé par les services de police à l'examiner de près. Avec un soutien très faible pour l'introduction d'agents d'uniformes dans les concerts, Morrison aime souvent être sur scène pour improviser certains côtés, voire même pour encourager la foule à se rebeller. Un incident plus grave s'est produit, le 9 décembre 1967, à New Haven, interconnecté au milieu d'un concert. Morrison a été arrêté pour "comportement immoral", "trouble à l'ordre public" et "refus de se rendre".

Augmentation du mépris du rock(changer | changer le code)

Le comportement de Morrison, qui est devenu antisocial et agressif au cours de l'hiver 1967-1968, suggère que le concert a marqué un concert à New Haven et la liaison qui a suivi. Il commence à se rendre compte que sa relation peut être capturée par la logique "toujours plus" pour lui en donner en termes de provocation, par contre, la communauté a permis l'arrestation de Morrison. Personne n'a bougé.

Si, comme le croient son adolescence et ses années d’études, l’ambition de Morrison est de remodeler fondamentalement les valeurs de la société américaine en s’appuyant sur les forces sociales actives des États-Unis. Pouvoir des fleurs et leur potentiel révolutionnaire, leur impartialité publique, mais jeune et familier avec l’idée de rébellion, de surprise et de déception étaient le chanteur. Morrison, nerveux, maussade, se réfugie dans l'alcool et sa consommation est effrayante, jusqu'à ce que d'autres membres du groupe décident de contacter Bobby Neuwirth pour le surveiller.

La relation avec le groupe est opportune et le troisième album est enregistré. Après réflexion, les Doors décident de couper la très longue composition, Célébrer le lézard la face entière du disque doit être placée dessus, seule la pièce centrale étant conservée sous le titre Ne pas traiter avec la terre. Morrison, qui travaillait sur le texte en langue irlandaise la fête depuis 1965, il est soudainement effacé. Il laisse à Robby Krieger le soin de composer les dernières chansons de l’album, achevées en mai 1968. Le même mois, Jim Morrison rencontre Michael McClure, le poète de la génération des temps forts, dont le travail a lu et apprécié les années de lycée. Cette rencontre présente un point complexe dans la vie de Morrison, qui va progressivement la prolonger de la vie rock. bientôt En attendant le soleil Morrison informe les autres membres du groupe qu'il a l'intention de s'immiscer dans sa carrière. Ray Manzarek, qui envisage de l'accompagner, le convainc de continuer pendant six mois.(4).

Au cours de cette période de transition, les productions théâtrales de Morrison prirent de l'ampleur le 10 mai 1968, alors qu'elles étaient à Chicago et changeaient pour la première fois en un concert d'émeute. Cela commence encore et encore durant cette année, surtout à partir du dernier couplet de la chanson. Soldat inconnu, " la guerre est finie ", Retour de bonne heure dans une devise politique opposant les opposants à la guerre du Vietnam. La chanson a toujours un effet plus violent sur le public qui permet au groupe, dans une scène élaborée, de filmer la chanteuse. Quand un jeu léger est peaufiné l'effet est frappé.

Après un voyage en Europe en septembre, Morrison prend quelques jours à Londres avec Pamela Courson. Ils sont accompagnés de Michael McClure, qui encourage le chanteur, après avoir lu les poèmes de Morrison. Quand sa chance est encouragée, Morrison décide d'envoyer ses notes sur le cinéma écrites en 1964, qui ont été approuvées sous le titre, à l'éditeur à la fin du mois d'octobre. Les seigneurs. Notes sur la visionet un long poème en vers libre, Les nouvelles créatures.

Le même mois, il a vu les ébauches du film d'un concert donné quelques mois plus tôt. Ce document le surprend. Il dit: "Pour voir une série d'événements que je pensais pouvoir contrôler … J'ai soudainement compris que beaucoup de jouets n'étaient qu'une idée floue."(10). Par la suite, cela devient plus attentionné dans la communauté. Le 13 décembre 1968, lors d’un concert à Los Angeles, il parvint à détendre une foule apaisante en quelques phrases: "Nous sommes venus jouer de la musique, mais vous en voulez plus, pas vrai? Vous en voulez plus plus que de la musique, hein? Eh bien, allez-y: c'est juste de la musique, et le groupe n'a qu'une chanson, Célébrer le lézard et cela dure trois quarts d'heure. Il n'y a pas d'incidents; rarement des applaudissements. La foule circule doucement, mec(4).

Le "poète maudit" (1969-1971)(changer | changer le code)

Morrison, l'anti-hippie?(changer | changer le code)

Deux événements montrent le début de 1969. D'une part, Ray Manzarek a tourné la "période de six mois" après l'enregistrement En attendant le soleil la fin, et il semble que le rapprochement entre Morrison et Michael McClure ne reflète que le Living Theatre, ainsi que son intérêt pour la production cinématographique, qu'il est prêt à partir le star system(Quoi?). De l'autre côté, il rencontre le journaliste lors d'une interview en janvier 1969 Pop & Jazz Patricia Kennealy, qui entretiendra une relation très étroite avec elle, va "l'épouser" en 1970 lors d'une cérémonie wicca(11). Dans cette interview, Jim Morrison a déclaré: "J'aime la musique, j'aime chanter sur scène, mais certaines choses que je n'ai pas à dire peuvent être mises en musique et un livre serait plus capable de les exprimer".

Le quatrième album enregistré, La douce paradeCependant, cela retarde le départ de Morrison. Un mépris Les portes cela semble clair: il n'écrit que quatre des neuf chansons de l'album, passe le minimum de temps en studio et porte toujours comme un garçon. Une violente querelle éclate lorsqu'il découvre que d'autres membres du groupe ont vendu sans prévenir la mélodie. Allume mon feu, leur premier disque en or, par le vainqueur Buick.

Le sentiment de trahison connu à cette occasion par Jim Morrison a peut-être mis en lumière son découragement: s’il pensait que les valeurs américaines pourraient être changées via Rock, a constaté que ses plus proches parents ont donné des pouvoirs d'argent. À ce stade, la question de Morrison doit être notifiée au mouvement hippie. Il a explicitement accepté les "raisons majeures" de " Pouvoir des fleurs Comme la liberté sexuelle et le pacifisme contre la guerre au Vietnam. Il a même activement contribué à ses chansons et à son comportement. Mais, un lecteur enthousiaste de Nietzsche, un admirateur de Jérôme Bosch, rattrapé par Kerouac par Dean Moriarty aurait pu imiter sa triste grange, s’il y adhérait fidèlement " paix et amour Pour l'idéologie de "cohérence universelle" et de "spiritualité du nouvel âge" de la pensée transcendantale, de la conscience cosmique et de l'époque de l'aquifère? Son phessimisme, son goût du cynisme, la deuxième étape et ses excuses, son penchant pour le crime et le chaos, pourraient-ils être combinés avec des hippies naïfs errant?

Ray Manzarek et John Densmore admettent que Morrison serait heureux de le faire à l'occasion, dans le cadre de la philosophie exotique et hippie. L’organisme et le batteur qui ont suivi la méditation transcendantale ont présenté Morrison au Maharishi Mahesh Yogi. Morrison a ensuite inventé "Honore" le gourou(Réf. Requis), la chanson Prends comme ça vient (présenté sur le premier album) (" Prend la chose facile, bébé / Ne mous pas trop vite / Oh, tu es beaucoup trop rapide "" Détendez-vous, volez / Prenez les choses comme elles viennent / Ne les donnez pas / Si vous voulez supporter votre amour / Oh, vous êtes beaucoup trop vite.). John Densmore, qui montrait " enfant fleur "On se souvient aussi de lui pour le ridicule ambigu de Morrison: par exemple, il portait des pâquerettes sur le tambour à Dunmore au beau milieu d'un concert: "Il riait comme un fou, car il savait que je ne pouvais pas m'arrêter, seulement quand j'ai participé au spectacle, alors mes baguettes ont violé les pétales."(12).

Concert de Miami(changer | changer le code)

Cette perspective clarifie le sens du célèbre concert des Doors donné dans le film de Miamith mars 1969. Pour la première partie, avec le groupe partait en tournée », 19 dates étaient prévues dans les villes comme Cleveland, Saint Louis, Providence ou Dallas encore. Pourtant, un premier concert vire à la catastrophe. Sugerman et Hopkins, entre autres biographes de Morrison; une salle bondée, surchauffée et déjà passablement nerveuse.

Cette tension s accroît avec encore avec retard de Morrison: éméché, il est raté champion avion. Pendentif avec vol, multi continue de petit ami. Lorsqu’il était en salle de concert, un chanteur ivre mortel, sur un doit convaincre, un pays de salut, en scène. Incapable de chanter, Morrison interrompt les chansons, pour digresser, invectiver la foule, l'insulter. Au cours de la chanson Five To One, le discours de Morrison prend une tournure explicitement anarchiste et passablement agressive à l'égard des fans : " You're all a bunch of fuckin' idiots ! Lettin' people tell you what you're gonna do ! Lettin' people push you around ! How long d'ya think it's gonna last ? How long are you gonna let it go on ? (…) How long ? Maybe you like it, maybe you like being pushed around… Maybe you love it, maybe you love gettin' you face stuck in the shit… (…) You love it, don't ya ? You love it. You're all a bunch of slaves ! " (« Vous êtes tous une bande de putains d'idiots ! À laisser les gens vous dire quoi faire ! À laisser les gens vous bousculer ! Combien de temps ça va encore durer, à votre avis ? Combien de temps est-ce que vous allez laisser continuer ça ? (…) Combien de temps ? Peut-être que vous aimez ça, peut-être que vous aimez qu'on vous bouscule… Peut-être que vous adorez ça, peut-être que vous adorez qu'on vous mette la tête dans la merde… (…) Vous adorez ça, n'est-ce pas ? Vous adorez ça. Vous êtes tous une bande d'esclaves ! "(f))

Mais de toute évidence, cette diatribe ne suffit pas : le public applaudit, pousse des cris de joie à chaque insulte. Morrison pousse encore l'outrage : taquinant la salle, il annonce qu'il va montrer son pénis. L'a-t-il effectivement fait ? Un doute subsiste, même pour Morrison qui avouera plus tard au juge avoir été trop ivre pour se souvenir ; quant au principal témoin de l'accusation, Bob Jennings, il s'agit du fils d'un policier de Miami, ce qui jette un doute sur son impartialité, d'autant que plusieurs autres accusateurs se rétracteront avant ou pendant les audiences. En tout état de cause, le mal est fait : le concert finit dans un désordre incontrôlable et, le 5 mars, un mandat d'arrêt est délivré contre Morrison sous quatre chefs d'accusation : « comportement indécent », « exhibition indécente », « outrage aux bonnes mœurs » et « ivresse publique ». Aussitôt, tous les concerts de la tournée sont annulés et The Doors devront attendre juin pour pouvoir se présenter à nouveau devant le public.

Les journaux, à l'époque, titrent : « Morrison dérape ». Telle est aussi la version de l'incident retenue par les principaux biographes de Morrison (notamment Hopkins et Sugerman, mais aussi John Densmore) et il paraît délicat de contester ces témoignages de première main. Pourtant, la question se pose : Morrison n'a-t-il pas « dérapé » au moment qui lui convenait ? N'a-t-il pas « dérapé » d'une manière très sincère, comme ses insultes à la foule semblent le suggérer ? Le rejet du mouvement hippie qu'il semble exprimer dans son comportement et dans ses textes (y compris des chansons pour The Doors comme The Soft Parade, voir ci-après) n'indique-t-il pas que Morrison a pu vouloir faire exploser The Doors en plein vol, au tout début d'une tournée aussi longue que prometteuse, en mars 1969, c'est-à-dire trois mois après la fin du « délai de grâce » qu'il avait accordé après l'enregistrement de Waiting For The Sun ?

Une saturation nerveuse(changer | changer le code)

Si Morrison a effectivement voulu saborder The Doors, il a échoué. Sans doute, le fiasco de Miami a-t-il refroidi les organisateurs de concerts qui annulent de facto la tournée de The Doors ; mais dans un second temps, Morrison reçoit le soutien de son entourage et de nombreux fans, qui voient dans le procès intenté au chanteur une preuve de la persécution perpétrée par l'institution puritaine contre le mouvement hippie et les opposants à la guerre du Viêt Nam. Dès juin, seulement trois mois après Miami, The Doors jouent à nouveau en public. L'album The Soft Parade sort en juillet et devient disque d'or. En septembre, le groupe entame des répétitions pour un cinquième album.

Jim Morrison semble donc se résigner à « continuer » avec The Doors, bien que la poésie soit à ce moment sa préoccupation principale. En avril, il a reçu de la maison d'édition Western Lithographers les exemplaires de The Lords et de The New Creatures, publiés à compte d'auteur sous le nom « James Douglas Morrison ». Ce même mois, interviewé sur la chaîne de télévision PBS par Richard Goldstein et Patricia Kennealy, Morrison refuse de parler de The Doors et se contente de lire des extraits de The New Creatures. Le journal Rolling Stone publie, dans son numéro d'avril 1969, le texte intégral d'un long poème intitulé An American Prayer, et précise que les droits d'auteur sont attribués à James Douglas Morrison.

Il convient d'insister sur ce point : bien qu'utilisant le prénom « Jim » comme nom de scène avec The Doors, Morrison a toujours insisté pour que son travail poétique soit publié sous son patronyme complet. Il souhaitait, de toute évidence, sanctuariser son travail poétique par rapport à son image de star pop ; mais ce souci de « catégoriser » ses activités va bien au-delà du domaine professionnel. Morrison appartenait simultanément à plusieurs « cercles sociaux » différents qu'il s'efforçait de ne jamais mélanger. Ainsi Michael McClure ne fit-il jamais partie de la petite « cour » qui gravitait autour de The Doors. Il en alla de même pour Patricia Kennealy(13), que Morrison avait pourtant « épousée » au cours d'une cérémonie wicca mais non légalement. Du reste, Jim Morrison continuait à entretenir des relations suivies avec plusieurs anciens élèves de la faculté de cinéma d'UCLA sans jamais les présenter à ses autres amis.

Ces séparations entre divers groupes d'amis avaient sans doute pour but, aux yeux de Morrison, de protéger en partie sa vie privée : d'un groupe à l'autre, il pouvait exprimer toutes les facettes de sa personnalité sans pourtant s'ouvrir complètement à quiconque. Or deux conséquences suivent de cette attitude. D'une part, à dissimuler toujours une partie de lui-même à ses interlocuteurs, Morrison était forcément toujours « en représentation », en train de jouer un rôle qui ne correspondait pas exactement à ce qu'il était ; cette timidité, voire cette dissimulation, allant de pair avec une vive inventivité, un indéniable talent de conteur et un certain degré d'hypocrisie, constitue sans doute l'un des principaux traits de caractère de Morrison. Il n'est jamais complètement sincère, sauf peut-être dans quelques moments exceptionnels (voir ci-dessous le témoignage de Michael McClure à propos de la réception de The Lords and The New Creatures) et lorsqu'il s'avoue, précisément, menteur, trompeur, calculateur. Ainsi dans les chansons The Changeling (" I'm a changeling/See me change " : « Je suis un changeforme/Regarde-moi me transformer ») et la très dérangeante The Spy (" I'm a spy in the house of love/I know the dream that you're dreaming of/(…) I know your deep and secret fears/I know everything/Everything you do/Everywhere you go/Everyone you know "« Je suis un espion dans l'antre de l'amour/Je connais le rêve que tu rêves/(…) Je connais tes terreurs secrètes/Je connais tout/Tout ce que tu fais/Tous les endroits où tu vas/Tous les gens que tu connais »). Aussi tous les témoins directs de la vie de Morrison ont-ils une vision nécessairement biaisée de Jim/James Douglas, non seulement parce qu'ils sont subjectifs, mais aussi (surtout) parce que Morrison lui-même entretenait la confusion, mentait sans vergogne, promettait ce qu'il savait ne pas vouloir tenir.

D'autre part, au cours de l'année 1969, cette stratégie de séparation entre divers groupes d'amis commence à montrer ses limites et même son caractère pervers : menant de front sa carrière de chanteur, son travail de poète et une activité de réalisateur-producteur de cinéma, Morrison se trouve tiraillé entre plusieurs impératifs inconciliables, d'où un stress professionnel intense aggravé par la peur d'un procès et l'éventualité d'une condamnation à de la prison ferme. À cela s'ajoute la dissimulation dont il fait preuve à l'égard de sa compagne, Pamela Courson, car depuis avril 1969, Morrison entretient une relation avec Patricia Kennealy(14) ; or cette jeune journaliste n'a rien de la « groupie ». Fière militante féministe, elle ne se laisse pas impressionner par le statut de « star », et sa solide culture générale lui permet de rivaliser intellectuellement avec Morrison, lequel se montre par ailleurs fasciné par le fait que Patricia Kennealy pratique la sorcellerie wicca(11). Mais en même temps, Morrison souhaite ménager Pamela dans la mesure où elle l'encourage dans sa carrière de poète (en décembre 1969, elle lui demande même d'interrompre sa carrière avec The Doors) -C'est d'ailleurs par l'intermédiaire de la sœur de Pamela que Morrison a pu rencontrer Michael McClure(4).Ce sera néanmoins avec Pamela qu'il quittera les États-Unis pour Paris.

Une telle tension nerveuse épuise lentement Morrison : il cherche à la dissiper dans l'alcool. À cette époque, il ne dessaoûle presque jamais. Il écrit de manière lapidaire : " I drink so that I can talk to assholes./This includes me. " (« Je bois pour pouvoir parler aux cons./Moi compris. ")

À cette même époque Pamela Courson lui conseille d'aller consulter un psychiatre. Il ne se rendra qu'à une seule séance. Selon plusieurs proches du chanteur il présentait tous les symptômes d'une personnalité dite borderline tels que le sentiment d'être abandonné, l'abus de substances (alcool, stupéfiants), des relations interpersonnelles instables, des comportements à risques ou encore une tendance certaine à l'auto-destruction.

Le début de l'année 1970 semble pourtant favoriser Morrison. Une série de concerts réussis à New York, l'enregistrement et la sortie du cinquième album de The Doors, Morrison Hotel (qui reçoit des critiques élogieuses), la signature de contrats pour l'adaptation cinématographique du roman de Michael McClure The Adept, redonnent un élan à Morrison. Ces succès se complètent, en avril, par la publication, à compte d'éditeur, du double recueil The Lords and The New Creatures (chez Simon & Schuster). Même si le volume avait été publié, contre ses indications, sous le nom de « Jim Morrison » (Morrison avait expressément demandé « James Douglas »), il télégraphia le jour même à ses éditeurs : « Merci à vous (…). Le livre dépasse toutes mes espérances » ; le poète Michael McClure, ami de Morrison qui l'avait encouragé à publier ses poèmes, le vit ce jour-là. Il raconte : « Je trouvai Jim dans sa chambre. Il pleurait. Il était assis là, le livre à la main, en larmes, et il me dit « C'est la première fois qu'on ne m'a pas baisé ». Il le répéta deux fois(15) ". Patricia Kennealy écrit, dans le numéro de mai de Jazz&Pop, une critique favorable au recueil.

Derniers mois(changer | changer le code)

Fin de vie et entrée dans la légende(changer | changer le code)

La mort de Jim Morrison(changer | changer le code)

Le procès du concert de Miami s'ouvre le 10 août 1970. Morrison a décidé de plaider non coupable. Le 14, Patricia Kennealy, présente à ses côtés, lui annonce qu'elle est enceinte. Après une discussion tendue, la journaliste accepte d'avorter. Morrison lui promet d'être présent lors de l'opération. Il ne tiendra pas sa promesse : en novembre, Patricia Kennealy subira seule l'intervention(11).

Le 19 septembre, les juridictions de Floride émettent une sentence curieuse : les chefs de « comportement indécent » et « d'ivresse publique » sont écartés (alors que Morrison admettait avoir été ivre), mais Morrison est reconnu coupable « d'outrage aux bonnes mœurs » et « d'exhibition indécente ». Il écope de huit mois de prison ferme et de 500 dollars d'amende. L'avocat de Morrison, Max Fink, engage aussitôt une procédure d'appel et obtient la libération de Morrison moyennant une caution de 50 000 dollars(16).

Une ambiance macabre domine alors le monde du rock : Brian Jones meurt le 3 juillet 1969 (Un poème sera écrit par Morrison à ce sujet : "Ode à L.A., en songeant à feu Brian Jones"), Jimi Hendrix le 18 septembre 1970, et Janis Joplin le 4 octobre de la même année. Morrison plaisante : à ses compagnons de beuverie, il déclare, mi-figue mi-raisin : « Vous êtes en train de boire avec le no 4 ».

Le 8 décembre, pour son anniversaire, Jim Morrison se rend seul au studio. Il passe la journée à enregistrer une lecture de certains poèmes, notamment le long travail An American Prayer déjà publié par le magazine Rolling Stone, mais également d'autres poèmes divers qui seront plus tard publiés sous le titre Far Arden. The Doors donnent des concerts à Dallas et à La Nouvelle-Orléans les 11 et 12 décembre : ce seront les dernières apparitions publiques de Morrison.

Au printemps 1971, juste après avoir fini l'enregistrement du sixième album de The Doors, L.A. Woman, Jim Morrison quitte Los Angeles pour Paris, où il rejoint Pamela Courson. Il semble avoir l'intention de se consacrer à la poésie et de réduire sa consommation d'alcool. Épuisé par le star-system, il voudrait aussi prendre de longues vacances. Au cours du printemps, Jim Morrison et Pamela Courson visitent la France, l'Espagne, le Maroc, la Corse(4). Pendant ce temps, aux États-Unis, l'album LA Woman, sorti en avril, est reçu par une critique unanime comme « le meilleur » des Doors. À Paris, il fréquente l'actrice Zouzou et le journaliste Hervé Muller.

Le 5 juillet, cependant, une rumeur court à Los Angeles selon laquelle Jim Morrison serait mort. Rien de bien alarmant : au cours des années 1967-1968, il s'était rarement écoulé un mois sans que de telles rumeurs ne courussent(4). Néanmoins dépêché à Paris le 6 juillet, le manager des Doors, Bill Siddons, ne peut que constater la mort du chanteur, décédé dans sa baignoire dans la nuit du 2 au 3 juillet(g). En présence de cinq personnes, l'inhumation a lieu le 7 juillet, au cimetière du Père-Lachaise, où se trouve toujours la tombe de Morrison.

Causes incertaines sur sa mort(changer | changer le code)

Une autre photo plus ancienne.

Les circonstances de la mort de Morrison ont donné lieu à de nombreuses spéculations, d'autant plus qu'à son arrivée, Bill Siddons n'a pas vu le corps de Jim Morrison mais le cercueil censé le contenir. Aucune autopsie ni examen n'ont été pratiqués sur le cadavre, la cause officielle du décès étant une simple crise cardiaque. La vie d'excès menée par Morrison pendant six ans (il abusait de l'alcool, participait volontiers à des orgies et se vantait d'avoir pris deux cents fois de l'acide(4)) accrédite cette version des faits. Des témoins, notamment son ami Alan Ronay, ont rapporté qu'il était suivi de près par un cardiologue et qu'il démontrait des signes d'insuffisance cardiaque et d'œdème pulmonaire et de profonde dépression la veille de sa mort (difficulté à respirer, toux avec rejets sanguinolents, hoquets). La version officielle (entretenue par la succession Morrison et par Patricia Kennaely) de la crise cardiaque dans son bain est la plus répandue, car elle correspond à ce que les pompiers et le médecin légiste ont finalement conclu.

Cependant, des témoins affirment avoir vu Morrison ce soir-là dans un bar parisien branché, le Rock 'n' Roll Circus. Selon cette version, Morrison, venu chercher de l'héroïne pour Pamela Courson auprès de deux hommes travaillant pour Jean de Breteuil(9), dealer alors connu des services de police, aurait délibérément pris de l'héroïne pure et serait mort d'une surdose dans les toilettes du bar. Par crainte du scandale et de la fermeture administrative du club, il aurait été ramené en voiture déjà mort jusqu'à l'appartement de la rue Beautreillis qu'il partageait avec Pamela Courson. D'après Sam Bernett, à l'époque gérant du Rock 'n' Roll Circus, les deux dealers qui lui avaient vendu l'héroïne l'auraient emmené eux-mêmes dans son appartement parisien du 17-19 rue Beautreillis (4e arrondissement) après qu'un médecin, présent dans la boite de nuit, eut constaté le décès, et l'y auraient mis dans un bain froid dans l'espoir de le ranimer. Cette histoire est confirmée en 2019 par Philippe Manœuvre, qui explique qu'Agnès Varda aurait ensuite été appelée pour maquiller l'histoire avec un médecin(17). Cette version tend vers celle d'un suicide par overdose préméditée(18),(19),(20).

Une troisième version, développée dans la biographie de Stephen Davis(21), explique que Jim Morrison a bu toute la journée du 2 juillet en compagnie d'Alain Ronay. En fin de journée, le journaliste le laisse dans un café et prend le métro pour aller rejoindre la chanteuse Marianne Faithfull avec qui il doit dîner. Il se retourne une dernière fois vers son ami, il ne le reverra jamais. Il aurait ensuite emmené sa compagne, Pamela Courson, dîner au restaurant puis voir au cinéma le film La Vallée de la peur. De retour dans leur petit appartement du 17-19 rue Beautreillis très tard dans la nuit, ils dansent sur des disques de The Doors, ils prennent de l'héroïne ramenée de Chine par Jean de Breteuil, de la China White.

Vers 3 heures du matin, le couple s'endort et, deux heures plus tard, Jim Morrison se réveille, souffrant. Il décide de prendre un bain et se met à vomir des bouts d'ananas et l'alcool ingérés la veille. Pamela Courson se réveille en sursaut pour lui porter secours mais se rendort aussitôt. Vers 6 heures, Jim appelle Pamela toujours endormie, ce sera sa dernière phrase : « Are you still there ? » (« Es-tu toujours là ? »), puis il meurt dans la baignoire. Deux heures plus tard, Pam se réveille précipitamment et constate que Jim n'est pas avec elle. Elle se rue vers la salle de bains, mais s'aperçoit que la porte est fermée à clé. Elle contacte son ami, Jean de Breteuil, pour lui demander de l'aider à appeler la police car Pam ne parle pas français. Jean arrive chez elle une demi-heure plus tard, appelle les pompiers, puis repart rapidement et quitte le sol français. Jim Morrison aurait été trouvé mort dans sa baignoire, le corps couvert d'hématomes. Pensant qu'il souffre d'une hémorragie interne, ils essayent de le ranimer, en vain. Le décès sera constaté environ 45 minutes plus tard, par le Dr Max Vassille, médecin requis par les services de police prévenus par les pompiers, qui conclut en accord avec les services de police à une mort naturelle par crise cardiaque. Aucune autopsie ne sera ordonnée.

En 2014, Marianne Faithfull qui était au moment des faits la compagne de Jean de Breteuil, fournisseur en héroïne et cocaïne du couple Morrison(22), accuse Jean de Breteuil d'avoir tué Morrison en lui fournissant une dose trop forte provoquant son overdose(23). On s'étonne du caractère très sommaire de l'enquête de police alors que la mort de Jim Morrison pouvait facilement être associée aux importants réseaux de trafic de cocaïne et d'héroïne à Paris, et de la fuite concomitante au Maroc de Jean de Breteuil, là où ce fils de notable bénéficiait de facilités diplomatiques grâce à son père Charles de Breteuil.

La mort de Jim Morrison aurait été étouffée sur ordre du ministre de l'Intérieur Raymond Marcellin pour ne pas faire de scandale médiatique et ne pas susciter de désordres comparables à ceux arrivés lors de la mort de Brian Jones ou de Jimi Hendrix, et également ne pas envenimer les relations avec les États-Unis et ne pas compromettre la famille de Breteuil(h) si l'on apprenait que leur fils Jean avait partie liée avec la célèbre french connection de Marseille qui inondait le marché américain, cette affaire de stupéfiants faisant alors l'objet d'un important litige entre la France et les États-Unis. L'enquête officielle bâclée, sans autopsie, avait commencé vers 7 h du matin pour durer deux heures avant l'octroi du permis d'inhumer alors que, selon le scenario (l'overdose accidentelle au Rock'n Roll Circus), sa mort serait intervenue la veille vers 23 h. Jean de Breteuil aurait eu alors largement le temps d'intervenir entretemps pour sauvegarder ses intérêts via les nombreuses relations politiques de son père et éviter le scandale.

De nombreux fans pensent plutôt que Morrison aurait préparé un « départ définitif » depuis plusieurs mois, et lui-même orchestré un « faux décès » destiné à couvrir sa fuite. Il serait donc en fait toujours vivant. On n'hésite guère, dans cette version, à comparer Morrison à Arthur Rimbaud, qui cessant toute activité littéraire, partit vivre en Afrique à vingt-quatre ans. Cette idée, pourtant, semble relever davantage de la légende — voire du fantasme — que de la piste sérieuse. Quoi qu'il en soit, ce décès prématuré, dans des circonstances peu claires, en France de surcroît, n'a pu qu'auréoler la figure fascinante de Morrison et lui conférer une dimension légendaire. Il reste aujourd'hui une icône majeure de l'histoire du rock, dont on souligne volontiers les provocations, les excès et le destin tragique. Telle a été, en particulier, l'optique retenue par les premiers biographes de Morrison, Jerry Hopkins et Danny Sugerman, dans leur livre No One Here Gets Out Alive (Personne ne sortira d'ici vivant, publié en 1980), dont Oliver Stone s'est inspiré pour son film The Doors sorti en 1991, le rôle de Jim Morrison étant tenu par Val Kilmer. En parallèle, l'œuvre proprement poétique de Morrison commence, à son tour, à être reconnue. À la fin des années 1970, les membres restants de The Doors se reforment brièvement pour composer des mélodies destinées à servir de fond musical aux poèmes enregistrés par Morrison le 8 décembre 1970. Il en résulte l'album An American Prayer, sorti en 1978, mais il faut attendre 1988 pour que le premier volume des poèmes inédits de Morrison soit publié sous le titre Wilderness, suivi, en 1990, d'un second volume intitulé The American Night. Jim Morrison est entré dans le mythique Club des 27 regroupant les figures du rock'n'roll décédées à vingt-sept ans, comme Janis Joplin, Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Alan Wilson, Pete Ham du groupe Badfinger ; Kurt Cobain et Amy Winehouse.

Tous les articles, biographies, notices et sites internet consacrés à Morrison insistent sur sa carrure de poète. Son usage de substances hallucinogènes (LSD surtout), son alcoolisme maladif, ses multiples provocations contre l'ordre puritain américain, son image dionysiaque minutieusement entretenue, ses textes à la limite de l'inintelligible, son décès prématuré enfin (il avait vingt-sept ans) dans le pays qui avait vu naître Baudelaire, Verlaine et Rimbaud ont largement contribué à forger un personnage de légende et à l'assimiler aux « poètes maudits » adeptes des « paradis artificiels », dans la lignée d'auteurs anglo-saxons comme Thomas de Quincey, William Blake ou encore Aldous Huxley.

Au-delà de cette image, cependant, il paraît significatif que, à notre connaissance, aucun de ces textes consacrés à Morrison ne propose d'interprétation poétique de ses textes, ni même ne cite son œuvre en dehors des chansons qu'il écrivit pour The Doors et du long poème lyrique An American Prayer ultérieurement mis en musique par The Doors, alors pourtant que ces écrits destinés au groupe ne représentent qu'un sixième, environ, de l'œuvre complète de Morrison. L'essentiel de son travail est systématiquement occulté. Pourtant, Morrison lui-même a souvent insisté, dans plusieurs interviews, sur la priorité qu'il accordait à la poésie sur toutes ses autres activités (le rock mais aussi la production cinématographique), minimisant du même coup l'importance et le sérieux de son travail au sein de The Doors. Ainsi, interrogé sur la notion de « littérature rock » dont les chansons de The Doors seraient le modèle, il déclara ; " It's all done tongue-in-cheek (…). I don't think people realize that. It's not to be taken seriously. " (« Tout cela est à prendre au second degré (…). Je ne pense pas que les gens s'en rendent compte. Il ne faut pas nous prendre au sérieux. "). Mise en parallèle avec la minutie qu'il accordait à ses recueils de poèmes et l'extrême émotion qu'il ressentit lorsque The Lords and The New Creatures parut chez Simon & Schuster, cette déclaration pousse à relativiser l'importance de The Doors dans la vie de Morrison et à mettre l'accent sur son œuvre de poète.

Celle-ci, cependant, complexe, dense et d'un abord obscur, mérite quelques clarifications préalables.

Une œuvre difficile à aborder(changer | changer le code)

À l'exception des textes de chanson écrits pour The Doors et quelques poèmes épars très exceptionnels, la seule œuvre publiée du vivant de Morrison, sous forme d'un livre proprement dit, est un double recueil intitulé The Lords and The New Creatures. La première partie (The Lords. Notes On The Vision) se compose de notes et d'aphorismes couchés sur le papier alors que Morrison étudiait le cinéma à UCLA. Elle présente, sous une forme dispersée, des remarques historiques, techniques et philosophiques sur le cinéma et sur son rôle dans la société américaine des années 1960. La seconde partie (The New Creatures) constitue un long poème en vers libres, d'apparence disparate (phrases mutilées, ponctuation qui semble hasardeuse, thématiques récurrentes sans ordre apparent, plan insaisissable à la première lecture). De là la critique en demi-teinte qu'écrit Patricia Kennealy dans le numéro de mai 1970 de Jazz&Pop : « Le recueil (The Lords and The New Creatures) est truffé d'allusions personnelles que seuls Morrison, son agent ou son épouse pourraient prétendre comprendre ».

Le lecteur non prévenu pourrait en effet croire, en ouvrant un recueil de Morrison, qu'il s'agit d'alignements de mots gratuits. Une explication consisterait alors à estimer qu'il s'agit là de productions rédigées sous l'influence de l'alcool, des hallucinogènes, parfois des deux, et qu'il n'y a rien à y comprendre.

Une conception moderne du travail poétique(changer | changer le code)

La première difficulté tient dans l'idée que l'on se fait du « poète », personnage supérieurement « sensible », qui chercherait à retranscrire ses émotions sur le papier pour les transmettre à un lecteur. Morrison, lui, concourt à une explosion du langage « normal », en particulier du langage « communicationnel », considéré comme incapable de véhiculer la violence sensible des émotions les plus profondes (ce constat amer relie les recherches françaises menées par Rimbaud et Mallarmé, et les innovations anglo-saxonnes proposées par T. S. Eliot et Virginia Woolf). Héritiers de cette situation qui pourrait marquer l'échec définitif de la poésie, les poètes de la beat generation cherchèrent à retrouver la sémantique profonde des sonorités dans les propriétés phoniques et rythmiques de la langue articulée en tant que matière sonore : dans les cas extrêmes, des syllabes brutes peuvent aussi « parler ». L'admiration ressentie par Morrison, dès le lycée, pour les « beat poets » tels Lawrence Ferlinghetti ou Michael McClure, ne se démentira jamais, et ses propres œuvres dérivent de ces recherches fondamentales. En cela, chercher à lire la poésie contemporaine, surtout celle de Morrison, en se demandant ce que le texte « veut dire » conduit souvent à des impasses. On gagne à examiner en priorité des structures formelles, sonores et visuelles, de la langue parlée et imprimée – ce qui rend la poétique de Morrison quasi intraduisible.

Ainsi le poème Dry Water (dans le recueil Far Arden) présente ces vers dont les assonances et les allitérations (et plus encore la disposition de ces assonances et de ces allitérations les unes par rapport aux autres) portent des sonorités plus expressives que les mots qui les composent ; " the graveyard, the tombstone/the gloomstone & runestone " (littéralement ; « le cimetière, la pierre tombale/la pierre maussade & la pierre runique » – le mot « gloomstone » est un néologisme). Morrison se livre aussi à des espiègleries littéraires, parfois de véritables acrobaties poétiques destinées à « tester » les particularités de la langue anglaise. Il joue par exemple sur la nature des mots, en coupant le vers à un endroit inattendu qui semble donner à un nom commun valeur de verbe, ou sur le fait qu'au « simple présent », le verbe à la troisième personne du singulier porte un « s » qui permet de faire passer un verbe pour un substantif au pluriel ou inversement. Ainsi, dans le recueil Wilderness, ce premier vers d'un poème sans titre ; " A man rakes leaves into ". Le mot « leaves » exprime soit le pluriel de leaf (feuilles), soit le verbe « to leave » conjugué avec le sujet « A man » au « simple présent ». On peut donc traduire le vers soit par « Un homme ratisse des feuilles en », soit par « Un homme ratisse part vers ». A priori, le traducteur n'a pas de raison de préférer l'une ou l'autre traduction. Seul le vers suivant donne l'interprétation correcte ; " a heap in his yard (…) " (« un tas dans son jardin »). Tant que le vers suivant n'est pas lu, le lecteur reste dans l'ambiguïté : le voilà contraint, par les propriétés de la langue, de relire la page pour saisir le sens.

Cette tentative d'éclatement du langage ordinaire se légitime d'une manière similaire à celle dont le peintre Jackson Pollock justifiait l'art abstrait : le recours à des figures, à des natures mortes, à des portraits, ne permet pas d'exprimer certains phénomènes fondamentaux de notre époque. Il n'est pas certain que l'atmosphère dégagée par notre monde urbain et technologique contemporain puisse être rendue dans un langage grammaticalement structuré.

L'implication intime du lecteur(changer | changer le code)

Dans la conception classique de la poésie, illustrée en langue anglaise par des auteurs comme Samuel Taylor Coleridge ou Edgar Allan Poe, le lecteur est conçu comme le spectateur d'un poème que le poète lui donne à lire, entendu comme narration d'une histoire ou comme description d'un objet. Au début des années 1960, pourtant, le philosophe John Langshaw Austin publie un essai, How To Do Things With Words, qui insiste sur la fonction performative du langage. La phrase en général posséderait un effet concret sur son récepteur. Morrison use en virtuose de ces ressources du langage, en particulier pour instaurer une relation directe et personnelle avec le lecteur, lequel ne peut jamais se comporter en simple « spectateur » du poème. Dans un texte du recueil Wilderness, dont le premier vers est " What are you doing here ? " (« Qu'est-ce que tu fais là ? "), le lecteur est immédiatement invectivé. Un peu plus loin, Morrison écrit ces phrases ; " I know what you want./You want ecstasy/Desire & dreams./Things not exactly what they seem. " (« Je sais ce que tu veux./Tu veux de l'extase/Du désir & des rêves./Des apparences trompeuses »). En dénonçant ces aspirations (dans lesquelles effectivement chaque lecteur peut se reconnaître), Morrison les désamorce et en même temps élabore une atmosphère assez inquiétante, où le lecteur se trouve confronté à un texte qui semble le connaître intimement, et même qui le révèle à ses propres yeux.

Dans d'autres cas, l'implication du lecteur s'effectue de manière indirecte. Ainsi, toujours dans Wilderness, Morrison écrit ; " No one thought up being;/he who thinks he has/Step forward " (« Nul n'a pensé l'être;/que celui qui le croit/S'avance »). Le lecteur n'est pas directement pris à partie, mais c'est son immobilité même qui l'implique dans le texte et en fait, en quelque sorte, la victime.

Dans des cas plus rares et plus raffinés, l'implication du lecteur est assurée par le seul recours à l'article démonstratif. Ainsi, dans le poème sans titre dont le premier vers est Favorite corners (dans le recueil Wilderness), on trouve le vers suivant ; " Those lean sweet desperate hours " (« Ces heures maigres douces désespérées » – sous-entendu : « tu vois de quoi je parle, n'est-ce pas ? »).

Morrison ne permet pas à son lecteur une simple adhésion superficielle. Qui chercherait une bonne histoire ou une versification élégante ne peut comprendre la poésie de Morrison. Plus précisément, Morrison tente beaucoup moins de narrer une série d'événements que de rendre une atmosphère, une ambiance, et d'y plonger le lecteur pour agir sur lui. Il s'agit en particulier de lui transmettre l'impression d'étrangeté et de malaise que lui inspire le monde contemporain. Dans une interview, il explique : « J'ai toujours eu cette sensation de quelqu'un… qui ne serait pas exactement chez lui… qui serait conscient de beaucoup de choses mais qui ne serait vraiment sûr de rien(10). "

Pour rendre ce sentiment d'instabilité, Morrison emploie souvent une structure poétique qui consiste à jouer sur l'ambiguïté d'un mot et à ne fixer clairement son sens que dans un vers ultérieur du poème. Le verbe « to leave » (qui signifie à la fois « partir » et « laisser ») permet par exemple, dans un poème de Wilderness (premier vers ; In the gloom), de jouer de la sorte ; " The wino left a little in/the old blue desert/bottle ". La lecture des deux premiers vers donnerait l'impression que « left » signifie « partir » (agrémenté de l'adverbe « a little », il signifierait plus précisément « s'éloigner ») et « desert » paraît employé comme nom commun. Une première traduction donnerait ainsi ; « Le poivrot s'éloigna un peu dans/le vieux désert bleu/bouteille » ; mais le dernier vers, réduit à un seul mot, « bottle », invite à donner un tout autre sens à « left » et à prendre « desert » comme adjectif, d'où une autre traduction : « Le poivrot laissa un fond dans/la vieille bleue désertique/bouteille ». Au fil du texte, le lecteur est amenée à réinterpréter le début du poème en fonction de la fin, comme s'il lui fallait remonter le temps pour saisir le sens de la durée écoulée.

Une intertextualité d'une grande densité(changer | changer le code)

Le nombre et la subtilité des allusions à d'autres auteurs complique considérablement la lecture de l'œuvre de Morrison. Il est très difficile de débusquer et de décrypter tous les sous-entendus, alimentés par la mémoire presque infaillible de Morrison(je). Sa vaste culture générale densifie les poèmes parce qu'elle touche à tous les domaines du savoir, notamment la littérature mais aussi l'histoire ou l'ethnologie. Ainsi les deux premiers vers de la chanson Not To Touch The Earth ; " Not to touch the earth/Not to see the sun " (« Pour ne pas toucher la terre/Pour ne pas voir le soleil ») proviennent de la table des matières du Golden Bough (Le Rameau d'or) de James George Frazer. Morrison s'intéresse aussi beaucoup aux arts et traditions populaires comme les arts divinatoires, les jeux de cartes, les contes et légendes, ou encore aux traditions ésotériques comme la sorcellerie ou l'alchimie.

À plusieurs égards (en particulier par les thèmes de l'avortement et de la stérilité, du roi lié à une terre gaste, mais aussi par le plan éclaté), le long poème The New Creatures pourrait se lire comme une réécriture du célèbre Wasteland de T. S. Eliot. Les principales réflexions philosophiques que le cinéma inspire à Morrison dans le recueil The Lords l'amènent à reconsidérer la fameuse Allégorie de la Caverne (au début du livre VII de la République de Platon), pour en renverser le propos : le cinéma serait une « caverne » moderne où les contemporains de Morrison voudraient s'enfermer, s'enchainer, dans une tentative éperdue de fuir un réel trop douloureux(j).

Aborder Morrison dans un esprit « baba cool » selon lequel la beauté d'un poème viendrait de sa « spontanéité » ou de sa « sincérité » mène à l'incompréhension. Morrison n'écrit qu'exceptionnellement sous le coup de l'« inspiration », et il traite ces textes « spontanés » comme une première ébauche destinés à évaluation critique, modification, amélioration, mise en perspective. Tous les poèmes de Morrison relèvent d'un dispositif minutieux : chaque mot, et probablement même chaque caractère imprimé, trouve une place soigneusement calculée par rapport à tous les autres(k). Cette place n'est d'ailleurs retenue que « en attente de mieux » (ainsi Celebration Of The Lizard connut-il une genèse d'au moins trois ans, les premières esquisses datant de 1965 et le texte définitif n'étant publié qu'en 1968 à l'intérieur de la pochette de l'album Waiting For The Sun) – d'où le très faible nombre de textes publiés du vivant de l'auteur.

La poétique des ébauches(changer | changer le code)

On peut généralement lire, dans la poésie classique, chaque texte comme indépendant des autres. Chez Morrison, une telle approche conduit à des contresens majeurs. Dans la mesure où chaque poème a fait ou fera l'objet de retouches, il semble inutile de chercher à déterminer « quand » le poème a été écrit. Par ailleurs, et à l'exception peut-être des textes publiés du vivant de l'auteur (en nombre très réduit : les chansons écrites pour The Doors, The Lords, The New Creatures, An American Prayer et quelques textes à diffusion restreinte comme Ode To LA while thinking of Brian Jones, Deceased), il paraît difficile d'isoler tel texte de Morrison du reste de son œuvre. Il nous semble plus juste d'assimiler plutôt ses poèmes à des croquis ou des ébauches. Morrison tendait, de facto, à combiner plusieurs poèmes antérieurement travaillés dans de longues compositions comme The New Creatures, The End, The Soft Parade, Celebration Of The Lizard ou encore An American Prayer.

Dans ce sens, il n'est pas rare, à la lecture d'un recueil de Morrison, d'avoir l'impression qu'il passe, d'un poème à l'autre, à des sujets complètement différents ; mais une lecture suivie permet de découvrir un certain nombre de thèmes récurrents, retravaillés sous des angles divers. En particulier, certaines images reviennent régulièrement dans une sorte de symbolisme en apparence obscur, mais dont il est possible de percer certaines arcanes.

Les Écrits(changer | changer le code)

L'édition(changer | changer le code)

Recueil publié en 1993 par Christian Bourgois, Les Écrits constitue l'édition intégrale des textes de Jim Morrison, publiés en France depuis 1976 par ce même éditeur. Il s'agit d'une édition bilingue, chaque page de gauche présentant le texte américain avec la traduction correspondante sur la page de droite, parfois annotée en bas de page. Les six traducteurs sont ceux des cinq éditions originales (voir la section Bibliographie) et on retrouve successivement les recueils : Seigneurs et nouvelles créatures, Une prière Américaine (y compris les paroles de toutes les chansons des sept albums des Doors), Arden Lointain, Wilderness agus La nuit américaine.

La forme des textes(changer | changer le code)

L'éditeur semble avoir voulu conserver les écrits tels qu'ils furent trouvés, sans doute afin de respecter l'idée que Jim Morrison se faisait de ses écrits ; Jim Morrison voulait susciter la critique, la réflexion et semer le désordre dans l'esprit des lecteurs. En effet, la majorité des textes ne possèdent aucun titre et sont répertoriés dans le sommaire par les premiers mots qui les composent. Certains textes peuvent n'avoir ni ponctuation ni mise en forme, ils sont jetés sur le papier sans souci de beauté ou d'apparence.

Pour la couverture du livre, l'éditeur a choisi un cadre sobre avec, au centre, une photo de Jim Morrison, dont la couleur rose ne passe pas inaperçue. Ce qui touche, ce qui marque, c'est cette profondeur du regard qui est en parfait accord avec les écrits de Morrison. Le poète veut nous faire regarder, droit dans les yeux, des faits, des idées, des horreurs, des vérités… Il veut nous dire qu'il ne faut pas avoir peur de dire les choses telles que nous les voyons, qu'il ne faut pas nous préoccuper de la forme de notre message, mais simplement chercher à transcrire notre pensée sur le papier, à imprégner nos mots de notre joie, de notre souffrance, de notre vision du monde.

Le fond(changer | changer le code)

L'auteur aborde principalement des sujets comme le désespoir, l'oppression, le sexe mais aussi la passion de vivre et l'amour. Il faut admettre que Jim Morrison était quelque peu dérangé dans sa façon de vivre comme dans ses écrits, mais était-ce seulement dû à la drogue ? Certains ne verront en ces phrases que des mots dépourvus de sens, ils ne vont alors pas chercher à comprendre. Pour certains, lorsque notre écriture n'entre pas dans des codes déterminés, elle ne vaut pas la peine d'être lue, elle est simplement jugée mauvaise et sans fond. Il faut pouvoir aliéner son esprit comme Jim Morrison l'a fait, pouvoir se laisser glisser dans une folie passagère, pour planer avec ses mots, ses idées, ses frustrations et ainsi réécrire le monde.

Les sujets abordés par Jim Morrison dans ses écrits sont la mort, l'oppression, la passion de vivre, la religion, l'humanité dans son intégralité, le sexe, le cinéma, la photographie et l'image en général, la ville / l'urbanisme, le chamanisme, mais aussi les reptiles et surtout les serpents, qui le fascinaient. Il aimait d'ailleurs se faire appeler le Roi Lézard.

En lisant tous ces textes, on comprend que Jim Morrison était totalement obsédé par la Mort, c'était devenu une fascination. C'est ce qui, certains le pensent, l'a mené à sa perte, c'est cette fascination de l'au-delà, ce désir de savoir ce qui nous attend après la mort. Dans différents écrits de Morrison, on rencontre l'idée que l'Homme est un être incontrôlable par les autres mais également par lui-même, qu'il est dominé par un pouvoir qui le dépasse et devient trop souvent victime de lui-même, de l'horreur qui le compose et le définit. On trouve souvent un vocabulaire riche en termes violents et sanglants.

Jim Morrison attache également beaucoup d'importance au détail, à la désignation des choses par des mots qui marquent, des mots qui donnent de la force à sa phrase. Il n'écrit pas pour la douceur ni pour que ses phrases soient limpides, il semble plutôt chercher à … fendre notre mer gelée. Ce qu'il y a de bénéfique avec un tel choix de mots, c'est que notre esprit est plus facilement marqué par la dureté que par la douceur, par la souffrance que par la joie…

" Tout est vague et vertigineux. La peau enfle
Et il n'y a plus de distinction entre les parties du
Corps. On est gagné par le son de voix menaçantes,
Moqueuses, monotones. C'est la peur, c'est l'attirance
De la dévoration. "(24)

Thèmes et symboles de la poétique de Morrison(changer | changer le code)

Le caractère cousu, décousu et recousu du travail de Morrison amène à un constat : s'il « fabrique » bien « de la poésie » (au partitif), il paraît difficile de désigner ses écrits comme « des poèmes », chacun constituant comme une fenêtre ouverte sur un « univers poétique » structuré autour de plusieurs « événements » ou « lieux-types ». En voici quelques exemples, récurrents dans l'œuvre de Morrison.

La « Highway "(changer | changer le code)

Littéralement, la « grand-route » qui, dans la symbolique occidentale classique, représente le voyage, la liberté et l'aventure. Chez Morrison, la « highway » désigne aussi l'autoroute, laquelle se trouve connotée négativement. Primo, elle rappelle à Morrison l'incident dont il a été témoin étant enfant et qui le marqua profondément (voir plus haut). Secundo, elle constitue le décor des « exploits » de Billy, l'autostoppeur assassin(25) : Morrison était hanté par l'histoire d'un jeune homme qui part en auto-stop au Mexique pour s'y marier et dont le périple se transforme en bain de sang. Il raconte cette aventure de manière allusive dans la chanson Riders On The Storm, plus en détail dans le recueil Far Arden et enfin sous forme de scénario cinématographique dans The Hitchhiker. Tertio, indissociable de la voiture et de l'american way of life, la highway exprime dans la poésie morrisonnienne un sentiment d'angoisse à l'idée que l'humain dispose d'une puissance qu'il ne maîtrise absolument pas et dont il pourrait aisément se retrouver victime.

" LAmerica "(changer | changer le code)

" LAmerica » (titre de six poèmes et chansons parfois orthographié L'America ou Lamerica) constitue un double jeu de lettres : d'une part, la contraction des initiales de Los Angeles avec le nom du continent, d'autre part le jeu entre les initiales L.A. et l'article féminin défini en espagnol et en français, ce qui permet une personnalisation de l'Amérique sous les traits d'une femme. Ces poèmes évoquent tantôt l'histoire de l'Amérique, y compris de sa découverte par les Vikings lors de l'expédition menée par Erik le Rouge (tel est le cas, par exemple, dans LAMERICA/Trade-routes), tantôt ses promesses exaltantes (dans LAmerica/Cold treatment of our empress, Morrison écrit : « lamerica/swift beat of a proud heart/lamerica/eyes like twenty/lamerica/swift dream "« lamerica/battement vif d'un cœur fier/lamerica/des yeux de vingt ans/lamerica/rêve vif ») ; ces thèmes et les jeux de lettres qui conduisent à l'élaboration du mot-valise LAmerica permettent de comprendre que, pour Morrison, la ville de Los Angeles constitue une sorte de microcosme révélant l'ensemble de l'Amérique, celle-ci étant elle-même l'avant-garde et le point culminant de la civilisation occidentale tout entière. Mais à ce point culminant, le contraste et le paradoxe atteignent aussi leur paroxysme car Morrison associe toujours LAmerica à l'idée de la vieillesse, de la stérilité, de l'épuisement et de l'agonie. Il la décrit par exemple (dans LAMERICA/Trade-routes) ; " rich vast & sullen/like a slow monster/come to fat/& die » (« riche vaste et maussade/comme un monstre lent/venu engraisser/et crever »). Cette idée selon laquelle Los Angeles, l'Amérique et la civilisation occidentale ont atteint leur moment de déclin trouve à s'exprimer explicitement dans The Lords, où la multiplication des cinémas s'analyse précisément comme le symptôme d'une grave dénaturation des humains et comme le présage d'une déchéance inévitable. Or, pour Morrison, cette déchéance se connote aussi de manière palingénétique, car cet événement tragique constitue aussi l'occasion de refonder la civilisation. Il s'agit, donc, de « donner le coup de grâce » à la civilisation occidentale et, pour cela, de changer les valeurs de l'Amérique.

Les reptiles, le lac primordial, le cerveau reptilien(changer | changer le code)

Morrison peuple son univers poétique de reptiles. Dans une interview, il déclare ; « Je crois que le serpent est l'image primordiale de la peur »(11) ; mais au-delà de l'association judéo-chrétienne du serpent comme agent du mal, le symbolisme phallique amène de nombreuses cultures à associer le serpent à la fécondité, à la puissance ou à la sagesse. Morrison joue volontiers sur ce double sens. Dans The End, il recommande de « chevaucher le serpent » ; dans Celebration Of The Lizard, il se définit ; " I am the Lizard King/I can do anything " (« Je suis le Lézard-Roi/Je peux faire n'importe quoi »). À cette première ambiguïté symbolique, Morrison adjoint de nouvelles significations qui en complexifient encore le sens. Dans The End comme dans Celebration Of The Lizard, les reptiles sont en effet associés au retour vers des lieux archaïques : le lac primordial dans The End, le cerveau reptilien dans Celebration. Dans un cas comme dans l'autre, il s'agit de retourner au moment où les reptiles quittèrent le milieu aquatique pour la terre ferme, à une époque où les couches supérieures de la conscience n'étaient pas encore développées, donc où l'individu n'était pas encore conditionné par une culture que Morrison conçoit, en lecteur attentif de Rousseau, comme pernicieuse. Un tel « voyage » mental paraît nécessaire si l'on veut pouvoir exploiter tout le potentiel de l'humain – et non seulement ce que la civilisation occidentale considère comme le potentiel de l'humain. Morrison, dans sa Self-Interview qui ouvre le recueil Wilderness, déclare ; " If my poetry aims to achieve anything, it's to deliver people from the limited ways in which they see and feel " (« Si ma poésie vise une réalisation précise, ce serait de libérer les gens de la manière limitée dont ils voient et ressentent. ") Dans une telle perspective, le bain de minuit dans l'océan (c'est-à-dire quitter la terre ferme pour le milieu aquatique) ainsi qu'il peut être exprimé dans la chanson Moonlight Drive, par exemple, constitue une complète libération de l'american way of life et de la civilisation occidentale dans son ensemble. Par ailleurs, revenir aux réflexes purs, remonter dans le cerveau reptilien, s'assimile de toute évidence à une tentative de verser dans la démence, de quitter la santé mentale. Plusieurs chansons destinées à The Doors appellent à la folie et le nom du groupe a souvent été interprété comme une invitation à dépasser les apparences banales, à « passer de l'autre côté », quitte à devenir fou (ainsi Break on Through (To the Other Side) ou A Little Game, dans Celebration Of The Lizard).

" High », « eye » et « I "(changer | changer le code)

Négatif de l'eau nocturne, le feu diurne, le soleil, symbolise chez Morrison la civilisation occidentale elle-même. Plus précisément, pour Morrison, la civilisation occidentale cherche moins la chaleur du soleil que sa lumière ; aussi révère-t-elle le soleil comme « lumière céleste », lumière venue du haut (en anglais : high). Cette adoration du soleil, qui n'est pas sans rappeler l'Égypte antique et la réforme d'Akhénaton, se complexifie par une autre analyse, menée par Morrison dans un texte qu'il écrivit pour le numéro d'octobre 1968 de la revue Eye ; " The eye arises from light, for light. Indifferent organs and surfaces evolve into their unique form. The fish is shaped by water, the bird by air, the worm by earth. The eye is a creature of fire. " (« L'œil émerge de la lumière, pour la lumière. Des organes et des tissus indifférenciés évoluent vers leur forme caractéristique. Le poisson est formé par l'eau, l'oiseau par l'air, le ver par la terre. L'œil est une créature de feu. ")

À cette même occasion, Morrison note ; " The eye is god " (« L'œil est dieu ») — il est certain que les représentations religieuses de Dieu retiennent souvent l'œil comme attribut majeur. Le recueil The Lords est d'ailleurs sous-intitulé Notes On The Vision (Notes sur la vision). Dans ce travail, Morrison remarque à plusieurs reprises que la caméra nous rend, potentiellement, capables de tout voir et de tout savoir; autrement dit qu'elle transforme chaque spectateur en voyeur, et que cette transformation s'accompagne d'un fallacieux sentiment de puissance. Chaque spectateur devient en quelque sorte le centre de son propre monde virtuel, dans un égocentrisme radical. Cette profonde transformation se reflète également dans la langue anglaise elle-même qui autorise un glissement phonique entre « high », « eye » et « I ". Si l'on veut, donc, changer les valeurs de la civilisation occidentale, il faudrait, à en croire Morrison, remplacer la religion ancienne par une nouvelle qui ne s'appuierait plus sur le symbolisme de l'œil ni sur l'adoration de la lumière. Tel est le programme proposé par la chanson The WASP (Texas Radio & the Big Beat), et exprimé d'une manière plus lapidaire encore dans un poème de Far Arden (premier vers Bird of prey, bird of prey) ; " Let's steal the eye that sees us all " (« Volons l'œil qui nous voit tous »).

Chiens, loups, lions(changer | changer le code)

Le passage du « dieu-eye » au « dieu-I » répond, chez Morrison, à l'annonce par Nietzsche de la mort de Dieu, au paragraphe 125 du Gai Savoir. Dans ce sens, le « moi je » moderne qui remplace progressivement dieu constitue, en quelque sorte, le contraire même de la divinité. Chez Morrison, le jeu sur les permutations de caractères, les anagrammes et les palindromes (par exemple, justement, les mots eye ou I) ne saurait être sous-estimé. God (Dieu) écrit à l'envers donne dog (chien)(26). Dès lors, il semble cohérent de désigner l'américain contemporain (inverse du « dieu-eye ») sous ce mot de « chien ». Cette association symbolique est constante, chez Morrison, y compris dans les chansons destinées à The Doors (ainsi dans The Soft Parade, où le vers " Callin' on the dogs ", « Rappelant les chiens », est répété plusieurs fois), et il lui adjoint des images d'autres mammifères carnivores.

Pour sa part, le loup représente le chien primitif, sauvage, ainsi que l'individu qui aurait réussi à atteindre le « lac primordial », à remonter jusqu'à son cerveau reptilien. Il faut noter à ce stade que « wolf » écrit à l'envers donne « flow », le « flux » d'une rivière (ou du trafic autoroutier). Dans ce sens, la « rivière » dans la poésie morrisonnienne est au « loup » ce que le « dog » est à « god ".

Plus forts, plus agressifs que des chiens, les adolescents méritent, quant à eux, le qualificatif de « lions », en particulier lorsqu'ils sont réunis en public de concert de rock(l). Ainsi, lorsque l'on sait que la Hyacinth house désigne la maison de Robbie Krieger, fleurie de jacinthes, où The Doors répétaient parfois, on comprend mieux les vers de la chanson ; " What are they doing in the Hyacinth house/to please the lions " (« Que sont-ils en train de faire dans la maison aux jacinthes/pour plaire aux lions ? ")(27). Le terme de « lion » renvoie aussi à la deuxième des trois métamorphoses de l'âme que Nietzsche décrit dans le premier discours d'Ainsi parlait Zarathoustra, où le lion représente l'âme qui cherche à se libérer de la morale et du devoir, pour devenir un individu ayant ses propres valeurs (opposition entre le « Tu dois » et le « Je veux »). En ce sens, les chiens sont des animaux domestiques qui ne veulent pas conquérir leur liberté, c'est-à-dire « prendre le droit de créer des valeurs nouvelles », pour employer les mots de Nietzsche.

The Soft Parade(changer | changer le code)

The Soft Parade (« La parade molle ») désigne à la fois le quatrième album de The Doors, la dernière chanson de cet album et un concept récurrent dans l'univers poétique de Morrison : il s'agit d'un cortège disparate de personnages éclectiques et bizarres qui peut évoquer la cohorte de Dionysos dans une version modernisée. Ainsi la chanson énumère-t-elle une série d'objets et de personnages dont certains semblent tout droit tirés de l'Amérique des sixties, mais dont d'autres paraissent plus mystérieux : Peppermint miniskirts chocolate candy/Champion, sax and a girl named Sandy/(…) Streets and shoes, avenues/leather riders selling news/The monk bought lunch (Menthe poivrée minijupes chocolat bonbon/un champion, un saxo et une fille nommée Sandy/(…) Rues et chaussures, avenues/cavaliers en cuir vendant les nouvelles/Le moine acheta le déjeuner). Ce défilé est ensuite nommé explicitement ; " Gentle streets where people play/Welcome to the Soft Parade " (« Gentilles rues où les gens jouent/Bienvenue dans la Parade molle ») et la « parade », qu'on confondrait presque avec un sit-in ou une manifestation pro-Flower Power se révèle idéologiquement proche du mouvement hippie ; " All our lives we sweat and save/Building for a shallow grave/Must be something else, we say/(…) The Soft Parade has now begun/Listen to the engines' hum/People out to have some fun " (« Durant toutes nos vies, nous suons et économisons/Pour construire une tombe profonde/(…)Il doit y avoir autre chose, selon nous/(…) La Parade molle a commencé/Écoutez le murmure des moteurs/Les gens sortent pour s'amuser »).

The Soft Parade semble donc célébrer la naissance d'un ordre social rénové, et beaucoup plus « relax » que l'ancien ; mais ce bel optimisme est ruiné dans la fin de la chanson ; " But it's getting harder/To describe sailors/To the underfed " (« Mais il devient plus difficile/De décrire les marins/Aux affamés »). La « parade molle » ne résout ni la faim dans le monde, ni les problèmes de communication entre cultures différentes. Elle porte peut-être un nouveau projet de société, mais au fond, ce mouvement reste « mou », sans réelle volonté politique de longue haleine. Il s'agit donc bien d'une « parade » dans tous les sens du terme (le mot anglais porte la même équivoque qu'en français, entre le défilé d'apparat et l'esquive dans un combat), d'une révolte trompeuse qui n'ira pas jusqu'au bout.

Un message dissimulé(changer | changer le code)

Les nombreuses attaques verbales de Morrison contre la force policière, son engagement pacifiste, son affection pour la mystique et la culture amérindienne, son rejet frontal de la morale puritaine et des valeurs WASP caractéristiques de son milieu familial, son appel systématique à la libération radicale, sans parler de ses comportements turbulents, incitent fortement à rattacher Morrison au mouvement anarchiste et plus précisément à une tendance qui préfère la sensibilisation des masses par la production d'œuvres culturelles plutôt que la propagande par le fait.

Cependant, inspiré par Nietzsche et l'opposition, exposée dans la Généalogie de la morale, entre « morale des maîtres » et « morale des esclaves », Morrison rejette explicitement l'égalitarisme qui occupe le cœur de la vulgate anarchiste.

Pour Morrison, les différences physiques, intellectuelles et morales entre les individus relèvent de l'évidence : son œuvre fourmille de personnages hâtivement esquissés selon leurs traits saillants, dans une diversité aussi riche que surprenante. Ces différences portent, potentiellement, hiérarchisation : Morrison se décrit lui-même, de sang froid, comme « a natural leader » (« un meneur-né », dans le poème autobiographique As I Look Back). Orateur hors pair, observateur consciencieux de la société américaine, Morrison sait qu'il fait partie de l'élite intellectuelle et il remarque, dans Wilderness qu'elle possède une fonction sociale ; " People need Connectors/Writers, heroes, stars, /leaders/To give life form " (« Les gens ont besoin de Connecteurs/Écrivains, héros, stars, /meneurs/Pour donner un sens à la vie »). Aucune fausse modestie dans ce passage : Morrison (qui s'autodésigne à quatre reprises par les mots « écrivain », « héros », « star » et « meneur ») semble affirmer directement que la plupart des gens sont incapables de penser par eux-mêmes, et qu'il est justement là pour leur dire quoi faire et pour les diriger. Pour Morrison, il convient ici de le rappeler, l'art possède une fonction politique d'asservissement des masses (ce thème domine le recueil The Lords).

Morrison a pu croire, en 1965, que le mouvement hippie lui offrait l'occasion rêvée de devenir un tel leader susceptible de remanier profondément les valeurs américaines contre lesquelles il se révoltait. C'est seulement dans un second temps, en particulier après le concert de New Haven en décembre 1967, que Morrison s'est aperçu qu'il faisait fausse route et qu'il s'était illusionné sur l'intensité de la rébellion exprimée par le Flower Power. La lucidité désabusée qu'exprime The Soft Parade, écrite au début de l'année 1968, ne manque pas de surprendre, et l'on comprend la prudence de Morrison par rapport non seulement aux autorités en place, mais aussi par rapport au mouvement hippie. On ne l'imagine guère sciant la branche sur laquelle il est assis. Il semble donc que, même si le langage s'y était prêté, Morrison n'aurait pas voulu dire en toutes lettres ce qu'il pensait. Sa désillusion et la distance croissantes qu'il prenait avec le mouvement hippie ne pouvaient probablement s'exprimer qu'à mots couverts, de manière dissimulée, dans un symbolisme en apparence incohérent ou inintelligible. Comble du paradoxe et de l'incompréhension, ce symbolisme provoqua l'admiration un peu simple de ses fans hippies, lesquels y voyaient une sorte de sommet de la littérature surréaliste alors que Morrison, dans la Self-Interview qui ouvre le recueil Wilderness, s'en démarque expressément ; " I always wanted to write, but I always figured it'd be no good unless somehow the hand just took the pen and started moving without me really having anything to do with it. Like automatic writing. But it just never happened. " (« J'ai toujours voulu écrire mais je me figurais que je ne ferais rien de bon sauf si, d'une manière ou d'une autre la main s'emparait tout simplement du stylo et commençait à écrire sans que j'aie à y faire quoi que ce soit. Comme de l'écriture automatique. Mais ce n'est jamais arrivé. ")

En anglais
  • Celebration of the Lizard, juillet 1968, (morceau initialement prévu pour figurer sur l'album Waiting for the Sun, seules les paroles figureront sur la pochette du disque, devenant ainsi le premier texte publié par Morrison).
  • Jim Morrison raps, revue Eye, numéro d'octobre 1968.
  • The Lords. Notes On The Vision, à compte d'auteur, 100 exemplaires, Western Lithographers, 1969.
  • The New Creatures, à compte d'auteur, 100 exemplaires, Western Lithographers, 1969.
  • An American Prayer, revue Rolling Stone, numéro d'avril 1969.
  • Ode To LA, while thinking of Brian Jones, Deceased, (poème imprimé sous forme de tract et distribué lors d'un concert de The Doors à Los Angeles, juillet 1969).
  • An American Prayer, compte d'auteur, 500 exemplaires, Western Lithographers, 1970.
  • The Lords and The New Creatures, Simon & Schuster, avril 1970.
  • The Lost Writings of Jim Morrison – volume I – Wilderness, Vintage Books, 1988 (ce volume inclut également Far Arden agus As I Look Back).
  • The Lost Writings of Jim Morrison – volume II – The American Night, Vintage, 1990.
Éditions bilingues
  • Écrits, traducteurs divers, Christian Bourgois, 1993, 1.182 p. Contient tout ce qui a été écrit par Jim Morrison, incluant les textes des chansons des Doors, ainsi que les pièces de l'album An American Prayer. La page de gauche est en anglais alors que celle de droite est la traduction française.
  • Wilderness, trad. Patricia Devaux, C. Bourgois, 1991, dern. rééd. 2010.
  • La nuit américaine, trad. Patricia Devaux, C. Bourgois, 1992, dern. rééd. 2010.
  • Arden lointain, trad. Sabine Prudent et Werner Reimann, C. Bourgois, 1988, rééd. 1992.
  • Une prière américaine et autres écrits, trad. Hervé Muller, C. Bourgois, 1978, dern. rééd. 1997.
  • Seigneurs et nouvelles créatures (Lords and the New Creatures), trad. Yves Buin et Richelle Dassin, C. Bourgois, 1976, dern. rééd. 2001.
  • HWY, an american pastoral, 1970. Durée : 50 minutes. Western métaphysique contemporain dont le personnage principal, interprété par Morrison, barbu, cheveux longs, portant une canadienne, un pantalon de cuir noir et des bottes, descend depuis un lac primordial les encaissements de collines désertiques (littéralement « préhistoriques »), rejoint une highway. Puis, après avoir longtemps fait du stop, réussi à trouver son conducteur, et enfin traversé une série d'épreuves et de rencontres, il arrive seul au volant à l'orée de Los Angeles, ville qui devient alors, pendant un travelling d'une vingtaine de minutes, le nouveau personnage principal dans lequel celui joué par Morrison s'est fondu. Il réapparaît vers la fin du film, la nuit, entre un motel et une boîte de jazz. Le film s'achève sur un panorama nocturne de Los Angeles où l'on devine un instant le reflet mouvant du pantalon de cuir, sur fond de sirènes hurlantes et de bruits de guerre.

Films et séries(changer | changer le code)

Littérature(changer | changer le code)

  • Horizon Motel, ouvrage bilingue d'Estelle Valls de Gomis, paru en 2007 aux éditions Le Calepin Jaune, est un hommage au poète et à l'artiste, en photos, poèmes et nouvelles.
  • Dans Le roi Lézard, polar de Dominique Sylvain le fantôme de Jim Morrison est très présent.
  • Stephen King conte, dans Le Fléau, la rencontre de l'un des protagonistes, Stu Redman, avec Jim Morrisson (lequel était censé être décédé au moment de cette rencontre).

Musique(changer | changer le code)

  • Bernard Lavilliers a écrit une chanson à sa mémoire, Plus dure sera la chute, sur son album Les Barbares (1976), et elle figure sur deux de ses albums live.
  • Serge Gainsbourg a écrit une chanson, interprétée par Jane Birkin, dans laquelle il cite de grands noms d'artistes disparus. Parmi eux, Jim (chanson et album Ex-fan des sixties, 1978).
  • Le chanteur Renaud fait allusion à Jim Morrison dans sa chanson P'tite conne, en 1985. Chanson dénonçant les drogues « dures », en particulier la cocaïne (« P'tite conne, allez, repose-toi tout près de Morrison et pas trop loin de moi »).
  • Thom Yorke, du groupe Radiohead, a écrit la chanson Anyone Can Play Guitar, sortie en février 1992, dans laquelle il rend hommage à Morrison en écrivant : « Grow my hair… grow my hair I'm Jim Morrison, grow my hair…, I wanna be wanna be Jim Morrison… ».
  • Francis Lalanne a écrit et chanté Ode to Jim, sur une musique des Doors (sur son album Les inédits, 1994).
  • Alain Souchon fait référence à Jim Morrison dans le dernier vers de sa chanson Chanter, c'est lancer des balles, sur son album C'est déjà ça (1993) (« Des blagues au téléphone / Pour faire rire les personnes / Et la mère de Jim Morrison »). Il fait également allusion à la courte passion entre Jim Morrison et la chanteuse Nico dans la chanson Rive gauche, sur son album Au ras des pâquerettes (1999) (« Miles Davis y sonne sa Gréco / Tous les Morrison leur Nico »).
  • Jonny Greenwood, guitariste du groupe Radiohead, fait explicitement référence à Morrison dans les paroles de la chanson Anyone can play guitar (1993), quand il écrit: « Grow my hair, grow my hair, I am Jim Morrison. Grow my hair, I wanna be Jim Morrison » (« Laisser pousser mes cheveux, laisser pousser mes cheveux, je suis Jim Morrison. Laisser pousser mes cheveux, je veux être Jim Morrison. ").
  • L'influence de Jim Morrison est très importante dans les textes de Damien Saez et notamment dans sa chanson Voici la mort, sur l'album God blesse (2002).
  • Dans son premier album, Back to Bedlam (2004), James Blunt lui rend hommage avec la chanson So Long, Jimmy, dont certains phrasés musicaux sont quasiment ceux de Riders on the Storm.
  • Le groupe écossais Mogwai commence son album The Hawk Is Howling, paru en 2008, par une chanson intitulée I'm Jim Morrison, I'm dead.
  • En 2010, la chanson sur Kurt Cobain La Crasse américaine du groupe français Les Rois de la Suède fait référence à Jim Morrison : « t'as rejoins les morts à 27 ans, les partis avant l'heure, Jim Morrison, Janis Joplin et Cindy Sander ».
  • En 2014, le collectif de rap « l'Entourage » intitule une de ses chansons Jim Morrison.
  • Le chanteur Hubert-Félix Thiéfaine fait référence à Jim Morrison dans sa chanson Rock Autopsie : « Grand-mère va plus au Père Lachaise pleurer sur Morrison. Avec ses melody maker elle fait des paillassons ».
  • Dans sa chanson Wasting the Down, le groupe de rock finlandais The 69 Eyes fait référence au Lizard symbolisant le chanteur dans le vers « Where the lizard lingers long under the sun » suivi immédiatement de la date et du lieu de sa mort, avec « under the sun forgettin' the night darkest July Paris '71 ».
  • À la fin de la saison 1 de Nerdz, la chanson The End accompagne le générique jusqu'à la fin du premier couplet.
  • Le groupe israélien Infected Mushroom a repris plusieurs morceaux du groupe, comme Light my fire ou Riders on the storm.
  • La chanteuse américaine Lana Del Rey l'évoque dans sa chanson Gods & Monsters : "No one's gonna take my soul away I'm living like Jim Morrison"
  • Francis Ford Coppola a utilisé The End comme thème musical principal, dans son film Apocalypse Now.

Sports(changer | changer le code)

  • Le catcheur américain John Hennigan lui rend hommage depuis juillet 2007 en changeant son allure de star hollywoodienne pour celle de rock star. Il se fait appeler « John Morrison », a la même coupe de cheveux que Jim et a nommé sa prise de finition le « Moonlight Drive », du même nom que la chanson des Doors.

Notes(changer | changer le code)

  1. Son acte de décès le nomme James DOUGLAS MORRISON
  2. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
  3. « J'aime la musique, j'aime bien chanter sur scène, mais certaines choses que j'ai à dire ne peuvent être mises en musique et seraient communiquées au mieux par le biais d'un livre » déclare Morrison en janvier 1969, lors d'une interview accordée au magazine Jazz&Pop. Il dit aussi, sur l'album posthume An American Prayer : " I'll always be a word man better than a bird man " (« Je serai toujours un homme de mots plus qu'un homme oiseau », ce qui semble signifier qu'il se sent plus écrivain que chanteur).
  4. " (We) were driving through the desert, at dawn, and a truck load of Indian workers had either hit another car, or just – I don't know what happened – but there were Indians scattered all over the highway, bleeding to death. (…) That was the first time I tasted fear. (…) The reaction I get now thinking about it, looking back – is that the souls or the ghosts of those dead Indians… maybe one or two of 'em… were just running around freaking out, and just leaped into my soul. And they're still in there. "
    (« Nous roulions à travers le désert, à l'aurore, et un camion plein d'ouvriers indiens avait soit percuté une autre voiture soit seulement – enfin, je ne sais pas ce qui s'était passé – mais il y avait des Indiens qui gisaient, éparpillés sur la route, agonisant, perdant du sang.(…) Ce fut la première fois que je goûtais la peur. (…) Ma réaction aujourd'hui en y repensant, en les revoyant – c'est que les âmes ou les esprits de ces Indiens défunts… peut-être d'un ou deux d'entre eux… étaient en train de courir dans tous les sens, paniqués, et ils ont tout simplement sauté dans mon âme. Et ils sont toujours là. ")

  5. Le dictionnaire Bailly donne la traduction «comme il plaît aux dieux » de l’expression « κατά δαίμονα »
  6. Ces paroles ont été immortalisées : on les entend sur le disque Without A Safety Net, disponible dans The Doors Box Set.
  7. Au 17-19, rue Beautreillis (4e arrondissement de Paris).
  8. connue dans le milieu de la presse (cofondatrice du magazine L'Express) et politiquement influente tant à Paris qu'à Rabat auprès du roi du Maroc Mohammed V.
  9. Hopkins et Sugerman racontent que Morrison s'amusait, pendant ses années universitaires, à inviter ses camarades dans sa chambre bourrée de livres. Il leur demandait d'ouvrir un volume au hasard et de lire quelques phrases. Il parvenait alors systématiquement à donner le titre et l'auteur du volume.
  10. Outre les nombreuses explications sur les spectacles de lanterne magique (ce qui constitue le fonctionnement même de la Caverne platonicienne), Morrison associe la salle de cinéma close comme une prison avec la sensation de sécurité que l'embryon peut ressentir dans la matrice. Ce cadre posé, il écrit : The prisoners built their own theater (…). There may be a time when we'll attend Weather Theaters to recall the sensation of rain. (« Les prisonniers ont construit leur propre théâtre (…). Un jour peut-être irons-nous au Théâtre Météorologique pour nous souvenir de la sensation de la pluie. ») Dans le volume, la substitution volontaire du virtuel artificiel au réel concret constitue un des thèmes majeurs, revers de cet autre thème selon lequel le sens du toucher, capital dans les sociétés archaïques, a été supplanté dans les sociétés modernes par le sens de la vue. Morrison conclut le volume par une condamnation politique de l'art en général, que n'eût pas reniée Platon : The Lords appease us with images. They give us books, concerts, galeries, shows, cinemas. Especially the cinemas. Through art they confuse us and blind us to our enslavement. Art adorns our prison walls, keeps us silent and diverted and indifferent. (« Les Seigneurs nous rassasient d'images. Ils nous donnent des livres, des concerts, des galeries, des spectacles, des cinémas. Surtout des cinémas. Grâce à l'art, ils nous dupent et nous aveuglent, et nous voilà asservis. L'art décore nos murs de prison, nous laisse silencieux et divertis et indifférents. ») Il faut conserver ce passage en mémoire pour saisir l'ambiguité de la vie de Morrison, tout entière consacrée à la création artistique. Il convient en particulier de remarquer que ces phrases, écrites par Morrison lors de ses années d'université (sans doute vers 1964) n'ont été livrées au grand public qu'après relecture, en 1970 : Morrison confirmait ainsi clairement sa position critique vis-à-vis de l'art.
  11. Dans la postface qui clôt le volume Wilderness, les parents de Pamela Courson ainsi que les époux Frank et Katherine Lisciandro (éditeurs du volume, et tous quatre proches de Morrison durant ses années de star) écrivent : For Jim, poetry was a craft to be practiced and perfected. Poems were worked and reworked, added to, substracted from, and merged with others. Drafts were edited, revised and hand-copied from one notebook to another. The process for a single poem could extend over several years and a half-dozen notebooks (…). In order to find the last and final version of each poem, drafts were compared and studied side by side. When viewed this way, poems revealed a clear progression starting with Jim's first conceptual jottings through stages of evolution towards a complete and polished work. (« Pour Jim, la poésie était un artisanat à pratiquer et à perfectionner. Les poèmes étaient travaillés et retravaillés, ajoutés, coupés ou fondus avec d'autres. Les brouillons étaient corrigés, révisés et recopiés manuellement d'un cahier à l'autre. L'écriture d'un unique poème pouvait s'étendre sur plusieurs années, à travers une demi-douzaine de cahiers (…). Pour établir la version définitive de chaque poème, nous avons comparé les brouillons et les avons étudiés en parallèle. Lus de la sorte, les poèmes manifestent une progression claire, qui commence avec des notes conceptuelles jetées sur le papier par Jim, avant de traverser plusieurs stades d'évolution jusqu'à une œuvre intégrale sophistiquée. »)
  12. Ce que justifient toutes sortes d'expressions idiomatiques comme « the crowd roars » (« la foule rugit ») ou bien encore l'idée, pour un chanteur qui arrive sur scène, qu'il entre dans « the lions' den » (la « fosse aux lions »).

références(changer | changer le code)

  1. a et b (En) Stephen Davis, Jim Morrison. Life, Death, Legend, Random House, , p. 154.
  2. Interview de Jim Morisson – Ben Fong-Torres, Rolling Stone, printemps 1971
  3. Steven Jezo-Vannier, The Doors. Ship of fools, Le Mot et le Reste, , p. 11.
  4. a b c d e f g h i j k l m n o p q et r Jerry Hopkins et Danny Sugerman, No One Here Gets Out Alive
  5. Self-Interview prologue du recueil Wilderness
  6. (En) " FSU Arrest ", sur American Legends (consulté le 23 juillet 2011)
  7. (En) Stephen Davis, Jim Morrison. Life, Death, Legend, Random House, , p. 51.
  8. Interview de Ray Manzarek figurant sur le DVD The Doors – No One Here Gets Out Alive.
  9. a et b Sam Bernett, Jim Morrison, 1971-2011 : La vérité, éd. Du Rocher, 2011
  10. a et b Interview de Jim Morrison disponible sur le DVD The Doors 30 Years Commemorative Edition.
  11. a b c et d Patricia Kennealy, My Life With And Without Jim Morrison. Hopkins et Sugerman, op. cit..
  12. John Densmore, Riders On The Storm.
  13. Dixit Patricia Kennealy elle-même, My Life With And Without Jim Morrison.
  14. Hopkins et Sugerman, op. cit.. John Densmore, op. cit..
  15. James Riordan et Jerry Prochnicky, Break On Through, The Life And Death Of Jim Morrison.
  16. Interview de Jim Morisson – Salli Stevenson, Circus, hiver 1970
  17. " Philippe Manoeuvre raconte comment Jim Morrison est vraiment mort " (consulté le 4 mai 2019)
  18. (En) The shocking truth about how my pal Jim Morrison REALLY died – The Daily Mail, 7 juillet 2007
  19. Sam Bernett, The End : Jim Morrison, Éditions Privé, 2007 (ISBN 2-3507-6052-9)
  20. Voir également le documentaire « Jim Morrison, le Poète Maudit » sur YouTube. Consulté le 4 février 2013.
  21. Jim Morrison : vie, mort, légende, traduit par Cécile Pournin, Flammarion, 2005.
  22. http://tempsreel.nouvelobs.com/culture/20140807.OBS5843/marianne-faithfull-livre-sa-verite-sur-la-mort-de-jim-morrison.html
  23. " Jim Morrison : la déclaration fracassante de Marianne Faithfull », sur lefigaro.fr,
  24. Page 33, Chapitre "LES SEIGNEURS Notes sur la Vision".
  25. James Douglas Morrison, The Hitchhiker. An American Pastoral.
  26. Ce jeu de mot est explicité par Jim lui-même dans l'interview qu'il a accordée à John Carpenter pour le Los Angeles Free Press, été 1968 : (en) The Los Angeles Free Press Interview with Jim Morrison
  27. Explications fournies par Robbie Krieger dans le livret explicatif accompagnant le coffret The Doors – Box Set.

Sur les autres projets Wikimedia :

bibliographie(changer | changer le code)

En français
  • Sam Bernett, The End, Jim Morrison, Privé, 2007. (ISBN 2-3507-6052-9)
  • Sam Bernett et Jean-Marie Gessat, "Jim Morrison, ailleurs", Roymodus, 2011. (ISBN 978-2-36363-000-1)
  • Frédéric Bertocchini et Jef, Jim Morrison, Poète du Chaos (bande dessinée), EP Éditions, 2010, 120 p. (ISBN 978-2-84810-307-5)
  • Patricia Butler, trad. Emmanuel dazin. Préface Jerry Hopkins.La tragique romance de Pamela et Jim Morrison, Castor Austral, 2001.
  • Stephen Davis, trad. Cécile Pournin, Jim Morrison : vie, mort, légende, Flammarion, 2005, 478 p. + 16 p. de photos N&B.
  • Christophe Dauphin, Préface de Rem, James Douglas Morrison ou la nuit du lézard, l'Acanthe (coll. L'or du temps), 2001.
  • John Densmore, trad. Lénaïk Le They. The Doors, les cavaliers de l'orage : Ma vie avec Jim Morrison et les Doors, Camion Blanc, 2005, 415 p. Autre version du titre (même éditeur, même année) : The Doors, le vaisseau de cristal : Ma vie avec Jim Morrison et les Doors, 411 p.
  • Gérald et Ralph Faris, trad. François Tétreau. Janis Joplin et Jim Morrison face au gouffre, Le Castor astral, 2007.
  • Frank Lisciandro, trad. François Tétreau. Morrison : un festin entre amis, Le Castor astral & Triptyque, 1996.
  • Frank Lisciandro, trad. François Tétreau. James Douglas Morrison, photojournal, Le Castor astral, 2005.
  • Ray Manzarek, trad. Jacques Collin, The Doors : la véritable histoire, Hors collection, 1999, 384 p.
  • Jacob Thomas Matthews, préface de Gilles Yepremian. Communication d'une star : Jim Morrison, L'Harmattan (coll. Communication sociale), 2003, 261 p.
  • Hervé Muller, Jim Morrison au-delà des Doors, Albin Michel (coll. Rock & Folk), 1973.
  • Hervé Muller, Jim Morrison mort ou vif, Ramsay, 1991.
  • Romain Renard, The End, Jim Morrison (bande dessinée), Casterman, 2007, 48 p.
  • Jean-Yves Reuzeau, Jim Morrison et les Doors : la vie en accéléré, Librio musique, 2005.
  • Jean-Yves Reuzeau, Jim Morrison, Folio, 2012.
  • Tracey Simpson, Le dernier poème du dernier poète : la poésie de Jim Morrison, Grasset/Le Monde de l'Éducation, 1998, 374 p.
  • Wallace Folie, trad. Anne-Marie Caquot-Pietri et Fredaine Combet, Rimbaud et Jim Morrison : Portrait du poète en rebelle, Hors Commerce (coll. Hors Bleu), 30 aout 2007, 199p.

En anglais(changer | changer le code)

  • David Dalton, Mr. Mojo Risin Jim Morrison: the Last Holy Fool, St. Martin's, 1991.
  • Stephen Davis, Jim Morrison, life, death, legend, Gotham, 2004.
  • John Densmore, Riders On The Storm: My Life with Jim Morrison and The Doors, Dell, 1990, 319 p. + 32 p. de photos N&B.
  • Wallace Fowlie, Rimbaud & Jim Morrison: The Rebel as Poet, Duke University Press, 1994. 132 p. Double biographie de Rimbaud et Morrison proposée par un universitaire américain.
  • Jerry Hopkins, The Lizard King: the Essential Jim Morrison, Plexus, 1992.
  • Jerry Hopkins et Danny Sugerman, No One Here Gets Out Alive, Plexus, 1980, 388 p.
  • Patricia Kennealy-Morrison, Strange Days: My Life with and without Jim Morrison, HarperCollins, 1992.
  • Frank Lisciandro, Morrison: a Feast of Friends, Warner, 1991.
  • James Riordan et Jerry Prochnicky, Break On Through: The Life And Death Of Jim Morrison, William Morrow, 1991, 544 p. + 33 p. de photos N&B.

En allemand(changer | changer le code)

  • Philip Steele, City of Light: Die letzten Tage von Jim Morrison: Heyne Verlag/Random House, 2008.

Films(changer | changer le code)

Documentaires
  • The Doors – No One Here Gets Out Alive, Hollywood Heartbeat Production, 1981 (DVD 196 802 9)
  • The Doors – 30 Years Commemorative Edition, Universal Studios, 2001 (DVD 902 589 2)
  • When You're Strange, Tom DiCillo, 2009
  • Les derniers jours de Jim Morrison, Michaëlle Gagnet, sur une idée d'Arnaud Hamelin, pour la série de documentaires Infrarouge, diffusé par France 2 en août 2009
Fictions

Liens externes(changer | changer le code)

C’est le financement préféré des Français. Ce support capitaliste donne l’occasion de se constituer un capital sur le long terme : pour la retraite ou bien dans l’intention de préparer un projet. L’assurance vie présente beaucoup de avantages tel que une fiscalité allégée, une transmission du capital rassérénée et pourquoi pas le versement d’une rente.
Après ouverture du contrat pendant un versement initial, il est tout a fait possible d’effectuer des versements, réguliers ou non, sans bornes de montant. Même s’il est fiscalement plus intéressant d’épargner pendant or moins huit ans, vous avez le droit de clôturer votre contrat ainsi qu’à de faire des retraits à tout moment.
Quel que soit votre but à court, moyen et pourquoi pas long terme, il est important de souscrire le plus tôt possible dans le but de prendre date et acquérir de l’ancienneté. Ainsi plus vite vous profiterez de la taxe avantageuse après 8 ans, pour aborder l’avenir sereinement.

Jim Morrison – Wikipedia – Assurance vie comparatif
4.9 (98%) 32 votes