Toile libre de toile brute – Simulateur assurance dépendance

Toile libre de toile brute

 – Simulateur assurance dépendance

Étienne Grand est un jeune critique d'art indépendant qui, lors de l'exposition commune à laquelle j'ai assisté, souhaitait discuter des œuvres présentées, mais aussi de mon passé et de la situation actuelle de l'art. peinture Ceci est la transcription.

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Pourquoi ce titre?

Tout d’abord, il s’agit d’une exposition de deux peintres, Kléber et le vôtre. On travaille sur des toiles récupérées de tous types, telles que des sacs postaux: "toile brute"; l'autre est sur des cadres sans cadres, disposés directement avec le mur: le jargon du commerce s'appelle «toile libre». Mais j'utilise aussi des toiles non blanchies et parfois Kléber suspend ses pirogues à roseaux ou à d'autres barrages, il y a interaction entre les pratiques. Les deux termes ensemble représentent … t

La troisième artiste participe à l'exposition Jean Maureille, présentant des objets d'amas intéressants à l'extérieur du bâtiment, les uns sur l'un des murs, les autres suspendus à un fil.

C'est un artiste et un ami de longue date … Depuis plusieurs années, nos installations sont présentées dans notre galerie expérimentale, dans les Ages, jusqu'en 2017. L'exposition de groupe se déroule en occitan, répond au besoin de faire les choses ensemble et avec un esprit de bienvenue que les Ocoshases résument à propos du terme d'occitan conviviença. Vous pourriez le traduire par «égalité», sens politique et sensibilité plus positive… Depuis ma naissance dans ce pays, j'ai toujours vu les artistes quercynois le faire. Pendant le spectacle, Georges Petit, un joueur de jazz contemporain, a présenté un concert devant mes peintures. J'étais ravi! Kléber a organisé tout cela … t

Nous avons donc trois exposants ensemble …

Oui, une communauté représentative assez représentative des artistes locaux, je crois … Qui prend une certaine protection: proche de la nature et à l'aise avec la spontanéité, mettant en valeur le contenu et la couleur … Quelque chose de rural, de profond et de nouveau – Kléber s'inscrit dans une démarche de peinture issue de la tapisserie (née à Aubusson), sous forme directe: en éliminant ce type de pigment ici ou à l'étranger, en Afrique, en Amérique du Sud. combine des assemblages dans des morceaux de tissu marqués avec le temps et l'utilisation: trous, gâtés, t "Mémoire tissulaire", comme il dit. C'est rugueux et tendre à la fois. Il dit qu'il veut donner le sentiment "Réalité difficile"… Sa dernière toile blanche me rappelle Robert Ryman.

Jean Maureille, praticien ludique et poétique de différentes formes de discours: objets, découpes, dessins, photographies, écritures … Le déchiffrement est la fonction visuelle cérébrale! Et enthousiasme professionnel de la communication, un moyen rapide: de Witz… Oui, c'est sous un arbre suspendu dans le vide avec un fil de fer, ce qui se voit un peu, que les éléments sont très isolés, mal. Les illégaux, on pourrait dire. Des épingles de vêtements, des pipes, des robinets précis, certains ressemblant à des fleurs … Ce sont comme des signes de votre fonction ou une mauvaise pratique, ils montrent que ces branches ne le sont pas. Ils tracent ensemble une ligne sur leur ligne de vêtements, dans le ciel: je pense ce que ça fait. Avec les choses de Jean, il est toujours surprenant de voir ce qu'il fait ici au début … C'est tout. C'est rythmique, très dynamique, ça marche très bien avec les images … Je me sens bien dans cette exposition. Je suis bien entouré, tu vois!

Quelle est votre contribution?

Dessins de dessins récents en photocopie, autrement dit en impression numérique à jet d'encre; peintures acryliques sur toile découpées et assemblées, avec introduction de certains des tissus commerciaux. Ce sont les premiers résultats d'une nouvelle façon de travailler, plus rapide et moins chère …

Dans le texte de présentation joint (1), vous mettez en évidence la vitesse de la peinture. Vous dites que ça va beaucoup plus longtemps que vous pratiquez avant …

J'ai toujours peint très rapidement, généralement en grands formats, mais plus que ce que je pouvais faire jusqu'à présent. C'est au-delà de la conscience, j'ai l'impression d'avoir un mode turbo, si vous voulez! La peinture est prédite: j'ai peu de temps pour la guider, je comprends la forme qui a retardé le corps qui dessine … C'est important car la cohérence de l'image est atteinte. Certains secrets formels, des raccourcis spatiaux, peuvent être rendus possibles car l'analyse visuelle est contrôlée en sautant … Ma main est souvent en avance.

Cette accélération du signe vous donne les moyens d'obtenir des attaques formelles immédiates?

Les yeux de l'ère moderne sont des yeux pointus qui montrent ce qu'elle voit avec une vitesse bien supérieure à celle des périodes précédentes. Nous ne reviendrons pas … Les peintres sont des gens fonctionnels, ils décident généralement d’une manière de représentation qu’il s’agit d’un tableau. Ils sont leur soutien en tant que territoire réservé, c'est ce que je veux quitter. J'ai dit à une semaine régionale que je me souciais peu de la peinture, et c'est vrai: cela n'a pas de sens de faire une peinture comme vous le faisiez au XIXe siècle. Avec cette paix du temps … Donc, il a été censuré par la publication. La peinture est une chose sacrée qui a un effet bénéfique, elle procure une homogénéité, mais c'est aussi une prison. La chose importante est le look.

Pourquoi différentes images ont-elles été faites?

C'est le jour où j'ai décidé de casser la toile sur un cadre et de la fixer directement aux murs dans des formats larges et inclinés: la surface des peintures, leur texture, leur pointe. ces éléments sont généralement d'importance secondaire. Il y a un besoin urgent de peindre, ce qui est une caractéristique très féminine, extrêmement sensible au passage. Cela a pris un plus grand lieu symbolique … J'ai commencé à former des décors avec différentes toiles, à mesurer les dimensions et les formats, à établir une relation significative en même temps … L'extrait d'un plan de lin à un autre est le transfert d'un périodique à un autre, d'une expérience à une autre. Il se présente immédiatement lorsque vous regardez chaque pièce, mais il est structurel: la clé de l'origine de la toile assemblée. La relation entre les formes en chacun de nous renforce ces relations.

Les lignes se distinguent de leur séjour et du «porter». Ils semblent l'appuyer. Nous pensons à dégoulinant de Poll …

C'est. Mais il y a plus que cela, e … J'ai une gamme de brosses que j'ai choisies pour leurs effets et d'outils pour les professionnels de la construction qui m'ont référé de par leur force … Je m'intéresse beaucoup à: dans un environnement de reconnaissance des médias, cela constitue une anomalie …

Vous avez un projet de loi relativement «ravissant», au sens où l’entend la critique de la modernisation américaine: vaste et très ouvert aux mouvements de l’instrument. Mais, paradoxalement, il semble que le temps soit sec aussi …

C'est la moyenne. La composition de la peinture moyenne est importante car elle déterminera le vocabulaire que vous pouvez utiliser. Colmatage, souplesse, non-viabilité … Quand j'ai commencé à peindre dans les années 1980, je voulais avoir une certaine spontanéité dans l'application de la loi. J'ai travaillé l'acrylique sur de grandes feuilles de polyester fines en utilisant beaucoup de doigts. Il tournait … mais n'arrivait pas à développer le signe beaucoup: parce que sa consistance était compacte et visqueuse, les formes ont été conservées … Eh bien, en allant à l'huile là-bas, j'ai travaillé Toutes les possibilités se rapportant à l’outil du manche, puis peu à peu, je suis devenu une peinture épaisse et complémentaire, une tige en émulsion provenant de De Kooning. Dans les années 2000, l’allergie à la térébenthine a relancé l’acrylique. La prolifération des offres d'acrylique dans le commerce m'a permis de me rapprocher de la texture qui me convenait, mais pas aussi harmonieusement qu'auparavant, les médias ne sont pas planifiés pour cela. D'autre part, cela va plus dans le support et facilite l'utilisation de la ligne. En 2005, j'ai commencé à développer une typologie de figures humaines aux proportions écologiques, presque trop laides: le but était de redéfinir la morphologie sur des critères personnels, sur des critères illustratifs.

Pourquoi

C'est le résultat de l'observation … Je suis allé voir une exposition à Amsterdam qui était identique aux peintures de Van Gogh avec celles de l'expressionniste allemand. La comparaison a montré l'extraordinaire empathie de Van Gogh pour l'humanité. Cela s'exprimait clairement par l'unité morphologique, mais l'accent était mis sur l'expressionnisme allemand. Van Gogh le persuada de dire la vulnérabilité tragique de la condition humaine. Dubuffet a aussi quelque chose à ce sujet …

Vous vouliez vous convertir à la figuration?

J'ai donc fait cette série de peintures où la figure humaine était la première … Peintures d'élite annoncées, par le biais de groupes de personnages organisés selon un ordre hiérarchique strict, ridicules … ainsi qu'une apparence tragique. Je lui ai demandé "Tragilofoque". Mais ce n'était pas une conversion. C’était un moment essentiel… C’est certainement ce que je fais habituellement si la figure est partielle ou recommandée. Cependant, vous pouvez voir dans l'exposition des images que cette morphologie est bien préservée et intégrée!

Dans l'histoire de l'art, les toiles sont complètement abstraites et généralement coupées: Toile en forme de Stella à des regards Dezeuze, il n'y a aucune trace. Il s’agit de rechercher une attention satisfaisante à la vue de l’environnement environnant, très sérieusement …

Ah, mais l'illusion est essentielle pour la réalité! Ce n'est pas pour moi, pour moi. Vous avez deux moments forts dans la naissance de la peinture occidentale, c'est-à-dire la peinture qui a réussi à obtenir le plus de liberté d'expression, … vous avez d'abord la définition théologique de Dieu. Genesis, un homme fait "A son image et son listing". C’est, malgré tous les bons événements qui se poursuivent, d’encourager la personne à remettre en question sa propre représentation et à la remettre en question. C'est la fondation juive, la Torah ou l'Ancien Testament de la Bible … Et alors, êtes-vous, le XIIe age, l’apparence du catholicisme du Purgatoire qui conserve – ou libéralise, si vous préférez – le sens de l’affectation divine de l’enfer ou du paradis. Bon et mauvais, c'est discuté … Cette amélioration aura une incidence sur la possibilité de montrer la figure, le peintre français Tre Treo, Giotto, entrera dans l'art visuel … A partir de là, les individus pourront ont été autorisés, ils ont acquis la citoyenneté et les manifestations de la personne apparaissent: la Renaissance commence alors … Je ne vois donc pas pourquoi je prendrais cet acompte par moi-même si je le donnais à moi-même. De plus, je commence mes photos la plupart du temps, s'il y en a une. Si ça ne me satisfait pas, je recommence …

Il existe une confusion ancienne dans la construction typique de l'abstraction modernisée …

Non, non C'est très simple. Ne te casse pas la tête!

Non, je veux dire que cela semble venir des profondeurs du temps …

Bien! Cela me fait très plaisir, si c'est …

Vous l'avez cherché?

Ce que j’ai demandé, c’est de soutenir l’endroit où il réussira. Mais plus tard, mon histoire est, je ne peux pas vous dire exactement ce que cela implique, il y a différentes sources. Peut-être le premier absurde … oui, certainement. En d'autres termes, la course au raisonnement. C’est … Si vous me dites que la phrase que vous voyez énergiquement sur ce visage vous rappelle le caractère de Beckett, par exemple, garage et step, et qu’elle est sujette à des convulsions involontaires, et plus encore, et alors tu veux rire, je ne demanderai pas mieux …

Vous dites aussi le mal, la haine, n'est-ce pas?

Oui pourquoi pas C'est là …

Vous pourriez penser que c'est involontaire, il semble qu'il y ait tellement de croquis dans ces dernières images; vous ne perdez pas, en outre, de superposer certaines phrases de la même personne … Mais je veux revendiquer le modèle morphologique grotesque que vous avez attribué. La critique de l'épicerie, sans doute … La liste de ses caractéristiques, quand on se base sur votre précédent set (2), est des visages terribles: des visages surprenants, au bord des avis; têtes trop grandes dans les épaules, avec le nez impossible; les membres qui semblent souffrir de troubles malsains, tout en restant suspendus, inutilisés; le corps en vrai. C'est mauvais, dans le corps!

Ah, c'est mauvais, oui! Ça va très mal, je pense, même… Y a-t-il des progrès dans la vision sensorielle des gens aujourd'hui? Je ne pense pas ça. Il me semble que nous sommes en position de régression …

Non Votre imagination pose donc la question de la présence de la peinture, élément complémentaire qui semble associé au manque de réalité du corps pour la personne qui la regarde … C'est ce que je veux trouver. Comment peut-on encore regarder des images et les comprendre quand le corps ne le sait pas? Serons-nous vus au moyen âge? …

Vous avez raison, il est fort possible que je reçoive quelque chose d'important au Moyen Âge … Le Moyen Âge est la période de notre histoire, comme à la fin, annonce: accès au raffinement de la saveur et la culture qui se tient sélectivement et secrètement, le pouvoir de la peur, les identités faisant autorité se développent, les préoccupations concernant la rareté des ressources … Comment développer une sensibilité spontanée, polymérique et paradoxale, dans un monde de capitulation sensorielle et de retournement? Vous devez être flexible, hein! Nous avons besoin de voir un peu …

Pensez-vous que le tableau est menacé?

La peinture est dévalorisée en tant que système d’attitude autonome, c’est donc une menace fondamentale, c’est … C’est l’indifférence. La priorité, qui combine l’exploitation de l’art, est une expression créative multi-genre majeure … Avec un idéal idéal de machinique tropical: concevoir et produire des formes avec l’assurance et la régularité de la machine, atténuer de nombreux objets artistiques et perspectives dans le renouveau permanent … Ce type de corruption fait de la science une science de la reproduction économique. Elle est comme numérisé

L'art conceptuel n'a-t-il pas contribué à cette destruction?

Il a pris part au sens où il s'était donné une réduction rationnelle de la création picturale, oui, voir BMPT … mais néanmoins le facteur principal – qui oblige tous les autres à sortir de la classe – n'invoque pas les médias et ne communique pas . C’est la principale chose qui a établi le champ esthétique au cours des dernières décennies, je pense… Vous ne pouvez plus voir une image, faire une image sans être connecté à une signification par défaut, à un message. Il y a une systémicité pour la fonction donnée à l'image, pour une vampirisation significative. Et la communauté croit qu’elle est reconnue, elle a survécu dans ses récurrences de transcription rationnelle.

Ne créerait-on pas une esthétique contemporaine de la fonctionnalité économique comparable au foyer du style socialiste réaliste et à la responsabilité de la théorie politique en ce sens?

Oui Le marxisme est la théorie la plus répandue de l'opposition politique. Je pense qu'elle avait un rôle et qu'elle joue toujours un rôle. Tout d'abord en raison de l'extrait qui a été appliqué à la perspective de la peinture, le concept de Marx a été conçu à la lumière de la réalisation de la société communiste. Concept inspiré par la fonction dissuasive et éducative … Les juges de Marx décrivent leur objectif social: intéressant pour la qualité de leur réalisation personnelle, mais relatif – ou insuffisant – dans le caractère distinctif des productions indépendantes. Il imagine, même à la fin, que les peintres ne seront pas nécessaires. Nous pensons donc que les créateurs et leurs partenaires culturels ont eu des conséquences, bien sûr. Il diffère de la critique de la "peinture rétinienne" de Duchamp, qui tisse un culte pour élargir la sphère esthétique. Pour eux-mêmes, la peinture n'essaie pas assez de penser, pour Marx, elle ne pense pas du tout, si vous voulez! Il est dénoncé comme l'opération singulière de l'esprit, comme il est"Esprit de langue en direct", tel que défini par Louis Cane … Cette représentation résolue de théoriciens philosophiques et politiques doit être déconnectée pour signifier le sémanticisme – des pratiques de non-responsabilité de non-code. Le manque de connaissance est sur le terrain. Si nous devions découvrir ce que les intellectuels savaient sur la modernisation artistique, nous aurions peur … Connaissez-vous "le onzième siècle"?

Je ne vois pas Nouveau slogan publicitaire? …

"Soyez heureux et donnez tous les signes du bonheur". Baudrillard c'est ça. L’intégration du mal est… un bon leadership universel en tant que perspective politique. L’humanité clinique et mécanique avec le corps social est maintenue artificiellement dans la durabilité spectrale et, simultanément, comme condition nécessaire à la reproduction du système, la redondance excessive des signes assignés à la prévalence de la valeur. Ça y est, le post-modernisme … Nous sommes dans un espace complètement fermé au niveau des panneaux. Il n'y a pas de quartier dans et autour d'un État dépendant et l'art du silence.

Quel avenir fera des images dans un monde plus significatif?

Avenir subversif. Par sa spontanéité, une profession subversive peint plus que toute autre expression artistique et appelle à l'indépendance. Pour cette raison, il est nécessaire d'être transparent.

Grand Étienne et Luc Rigal (entretien réalisé les 24, 25 et 28 septembre 2019 à Paris, correcteur d'épreuves et correction par les auteurs).

Notes:

(1) «Je voulais une peinture plus physique et chromatique que celle que j'ai faite jusqu'à présent. Je voulais pousser les murs et augmenter mes formats; explorer les nombreuses façons dont les médias reçoivent des prêts fluides avec un disclaimer pour épouser la toile; les associations de formes instantanées jouent plus clairement.

Et puis, je voulais augmenter ma vitesse d'exécution bien au-delà des limites atteintes auparavant. Je pensais que les créateurs avaient créé ma génération en faussant théoriquement les techniques et les images, et préfèrent maintenant l’ingénierie informatique et le spectacle sur la sémantique étrangère de la peinture et du pinceau – qu’il faudrait sinon prendre. capitulation. Et ça a donné ça. Luc Rigal (fiche de présentation de l'exposition) Toile libre de toile brute).

(2) Voir malade. De l'ordre et de la hiérarchie XIII, 2009. T

Site Kléber:

http://www.kleberartiste.fr/

Site Jean Maureille:

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Toile libre de toile brute, Exposition Kléber, Luc Rigal et Jean Maureille

Les Ateliers de Ventaillac, Pern, du 30 août au 29 septembre 2019 – Concert de Georges Petit le 6 septembre 2019 à 18h30.

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